Сегодня мы публикуем статью Стаса Трунина о цветокоррекции, любезно предоставленную автором для нашего блога.
Доброго дня, дорогие читатели блога «Дневник Кинолюбителя». Спешу и пишу, хочу успеть к 5000-му подписчику нашего паблика. Начинаю серию статей «КИНО, КАК КИНО», в которых я буду делиться личными наработками, мыслями и опытом в том, как добиться большей выразительности кино-кадра.
Сегодня я хочу поделиться некоторыми своими мыслями по поводу цвета в кино. Я всегда задавался вопросом: «почему кино мы воспринимаем как кино, а обычное видео как видео?». Мне всегда не давало покоя кино-изображение, как добиться эффекта чтобы зритель отключив звук мог чувствовать фильм также полноценно, как и со звуком. Есть множество различных техник съемки, постановка композиции, использование различной оптики и света для того, чтобы воздействовать на подсознание человека. С приходом в кинематограф цвета появилась еще одна возможность сильного воздействия на зрителя и на его эмоции.
Правильное сочетание цвета в кадре.
Давайте попробуем проанализировать сцены и проникнуть в сознание творцов, чтобы понять о чем они думали на этапе подготовке клипа.
Посмотрев этот клип, явно выделяется стиль в цвете, сочитание желтого и бирюзового на монохроматичном асфальте и зданиях. Цвет неба, моря и солнца, эти цвета с самого рождения у нас на виду, поэтому увидив их в элементах дизайна или кино у нас создается положительный образ и глаз спокоен, плюс ко всему это теплый и холодный цвет, что создает дополнительную тональную перспективу. Каждый раз интересуясь на съемочной площадке у операторов-мастеров, «как добиться выразительности кадра» или «как светить», они все, как однин говорят «используй смешанное освещение», т.е. это «теплый» и «холодный» свет.
Я решил углубиться в анализ кадра, используя при этом инструменты Adobe Photoshop и Kuler (плагин для подбора гаммы и сочитания цветов) и разложить наши кадры на доминирующие цвета и оттенки, которые между собой сочетаются.
Рассмотрим кадр со столом, я взял пипетку и определил шеснадцатиричное значение цвета на рубашке одного из героев и вставил это значение в Kuler, при этом выбрав правило сочитания Триадное и Kuler показал приблизительно, что к бирюзовому цвету рубашек сочетающиеся цвета (желтый и мажента) которые в кадре тоже присутствуют. Что самое интересное это чистая математика и закономерность. Неужели творцы клипа готовились так тщательно, что просчитывали цветовое решение при помощи цветового круга. Не обязательно. У некоторых это вражденное ощущение гармонии во всем, а для других можно привить эти чувства. Нужно только начать всматриваться в произведения искусства великих мастеров разных школ и времен. Экспериментируя с различными правилами сочитания в плагине, я пытался увидеть закономерность. На некоторых кадрах есть триадное сочетание на других дополнительное сочитание или иначе комплиментарное, когда цвета располагаются друг на против друга в цветовом круге, при этом создается сильный контраст. Об этом знают голивудские колористы, которые так любят грэйдинг в технике Teal&Orange основаная на комплеминтарном сочитании цвета и тональной перспективе. Так о чем же думал режиссер когда задумал свою работу? Он хотел создать стиль. Он знал, что оператор «Петя», разбирается в цвете и придает ему большое значение, а в свою очередь, «Петр», доверяет художественному вкусу художника-постановщика «Маши», а та в свою очередь, вкусу художника по костюмам «Люсе». Они зарание определили гамму цветов, которые в сочитании друг с другом дают определенный эмоциональный настрой, который отлично дополняет режиссуру.
- Начинается новый проект, прочувствуйте полностью драматургию картины, не поленитесь прочтите сценарий, поймите какую сцену нужно усилить цветом/светом для того, чтобы она смотрелась еще более выразительно.
- На этапе подготовки подберайте себе в команду художников со вкусом и чувством цвета, тогда им не придется объяснять, какую одежду по цвету подбирать или в какой цвет красить стены, чтобы в данной сцене все было гармонично либо наобород полная дизгармония (в зависимости от драматургии).
- Обращайте внимание на детали, иногда маленькое пятнышко определенного цвета в данной сцене могут все испортить или наоборот приукрасить.
- Старайтесь всегда придерживаться правила «Теплое на холодном, холодное на теплом» и «Темное на светлом, светлое на темном», тогда вы сможете, усилить пространство, а на цветокоррекции колорист отзовется о Вашей работе хорошим словом, т.к. ему не придется создавать искусственную тональную перспективу.
- Смотрите много хорошего кино с мастерской операторской работой, делайте стоп кадры интересных сцен, анализируйте их и откладывайте в архив. Возможно Вам когда-нибудь понадобятся эти референсы, они облегчают работу, ведь у Вас есть всегда перед глазами совет мастера.






