Революция от Autodesk

Революция от Autodesk: компания выпустила кардинально обновленные версии Flame 2013 20th Anniversary Edition и Smoke 2013

Статья впервые опубликована на сайте broadcast.ua

Компания Autodesk известна во всем мире как крупнейший производитель программного обеспечения в сфере 3D-графики, медиаразвлечений, визуализации инженерных и архитектурных проектов. Важную часть ее продукции занимают программы для постпроизводства, создания визуальных эффектов и окончательной обработки (финишинга) видео и кинопродукции. Наиболее известные из них - это Flame и его «младший брат» Smoke. В 2012 году Flame отмечает свое 20-летие, и к этому своеобразному юбилею Autodesk выпустила значительно переделанную и обновленную версию программы. Autodesk Flame 2013 и Autodesk Flame Premium 2013 20th Anniversary Edition содержат инновационные инструменты для создания визуальных эффектов, передовой графики и 3D-композитинга при постпроизводстве фильмов и телепрограмм. Flame и Flame Premium позволяют создавать эффекты и выполнять окончательную редакторскую обработку в стереоскопических 3D-проектах. В ядро программной системы интегрированы высокореалистичные источники освещения. Кроме того, Autodesk Flame Premium 2013 объединяет в себе лучшие функции Autodesk для финишинга и цветокоррекции в реальном времени, полностью интегрированный процесс монтажа с помощью временной шкалы и всю мощь инструментов Flame для получения визуальных 3D-эффектов.

 

Видеообзор программы Flame Premium 2013 20th Anniversary Edition: Overview

 

Программа Flame была создана в 1992 году (первоначально называлась Flash) канадской компанией Discreet Logic. C 1995-го Flame становится безусловным лидером среди программ для постпроизводства и создания спецэффектов в кино и на телевидении. Цена программы cоставляла $175 000 или $450 000 с рабочей станцией Silicon Graphics, на которой она работала. Особенно активно программа использовалась при создании рекламных роликов и музыкальных клипов, насыщенных визуальными эффектами. В 1995-м выходит Inferno – программа, специально предназначенная для работы с киноматериалом. Обе программы использовались при создании спецэффектов в таких блокбастерах как «Титаник» и «Армагеддон». А в 1998-м разработчики Flame во главе с Гари Трегаскисом (Gary Tregaskis) даже получили технический «Оскар» (Scientific and Technical Academy Award) за разработку Flame и Inferno. В 1999 году фирма Autodesk покупает Discreet Logic, и программа Flame выходит под брендом Discreet. Компания выпускает и несколько других программ, которые получили совместное название IFF - Flame, Flare, Flint и Inferno. В 2006 году Flame переходит с платформы SGI на операционную систему Linux. В сентябре 2010-го Autodesk выпускает Flame Premium - набор программ, в который входили Smoke, Flame и программа для цветокоррекции Lustre по цене около $125 000.

 

 

В 2009-м выходит первая версия программы финишинга Smoke на платформе MacOS по цене $15 000. Новый Smoke 2013 был анонсирован весной этого года на NAB 2012 по беспрецедентной для такого уровня программ цене в $3 500. Программа вышла 17 декабря 2012 году и кроме того, до конца января 2013 года будет продаваться с 20% скидкой. Для всех желающих ознакомиться с программой также доступна 30-дневная trial-версия. Более того, студенты и преподаватели ВУЗов могут скачать бесплатную учебную версию программы Smoke 2013. А на YouTube запущен специальный учебный канал Smoke Learning Channel.

Основные изменения в Smoke 2013 коснулись кардинально переработанного пользовательского интерфейса (UI), который теперь очень похож на таймлайн-интерфейс программ видеомонтажа. В Smoke 2013 можно импортировать проекты из Premiere Pro, Final Cut Pro 7, Final Cut Pro X и Avid Media Composer для финишинга и добавления визуальных эффектов. Модуль ConnectFX позволяет выполнять продвинутый композитинг на основе нод-интерфейса непосредственно с таймлайн. В Smoke 2013 присутствует набор и других креативных инструментов для финишинга – Action для 3D композитинга, Colour Warper – для цветокоррекции и грейдинга, Master Keyer – для кеинга изображений буквально за один щелчок мыши и инструменты для создания стереоскопического 3D контента.

Видеоролик Autodesk Smoke 2013: Overview

 

Об этом и о тех переменах, которые происходят в самой компании Autodesk, нашему корреспонденту на выставке IBC 2012 удалось побеседовать с Маркусом Шёлером, продакт-менеджером Autodesk, ответственным за сферу творческого финишинга (Creative Finishing).

 

- К IBC 2012 был приурочен выпуск юбилейной, 20-й версии программы Autodesk Flame. Расскажите подробнее об этом продукте.

- Flame - это система для создания визуальных эффектов и финишинга. В 2012 году исполняется 20 лет со дня появления программы, и все эти годы Flame была лидером в сфере программного обеспечения для постпродакшна. И этот юбилейный выпуск принес очень серьезные изменения прежде всего в организацию самого рабочего процесса в программе. Мы полагаем, что это будет иметь большое значение для ее дальнейшего развития. Потому что 20 лет мы разрабатывали продукт, некоторые функции которого, честно говоря, были не идеальными. Нам же хотелось соединить в одном продукте все самые креативные аспекты постпродакшна с мощной организацией самого рабочего процесса. Дело в том, что нашим пользователям (а их в Autodesk называют не иначе как художниками), чтобы они ни создавали - рекламу, видеодизайн, музыкальные видео-, кинопроекты, важно иметь возможность быстро воплощать свои творческие замыслы. Ведь художники, работающие с Flame, известны именно способностью быстро справляться с поставленными задачами. Учитывая весьма сжатые сроки производства, новый измененный рабочий процесс и предназначен для того, чтобы помочь им в этом.

 

- Расскажите, пожалуйста, о новых возможностях Flame.

- Разрабатывая этот 20-й, обновленный, выпуск Flame, мы в первую очередь обращали внимание на те функции, которые используются чаще всего, а также сосредоточились на возможности создания мощных визуальных эффектов, необходимых при финишинге. Раньше эти функции использовались самостоятельно. А мы всегда хотели объединить их с основными этапами постпродакшна таким образом, чтобы художник, работая в программе, мог быстро переключаться между основными программными модулями, создавая из них процесс на основе таймлайн. Таймлайн сейчас используется во многих программных продуктах, являясь важной частью рабочего процесса, например, в Smoke, особенно при финишинге, когда вам нужно объединить множество различных типов исходных материалов в единую композицию. На этом этапе вы принимаете окончательные решения, как передать сюжет с помощью изображений. В зависимости от этого можно использовать различные визуальные эффекты либо отдать предпочтение цветокоррекции. Кроме того, вам нужно постоянно сверяться с исходным материалом. Поэтому целью разработчиков этой версии было стремление предоставить пользователям Flame рабочий процесс на основе таймлайн, выведя ее роль в приложении на первый план и привязав к ней эффекты. Я считаю, что эта версия одна из самых амбициозных. Многие говорят, что в ней появилось большое количество изменений. И, в самом деле, сегодня у нас особый повод для празднования.

 

 

- Когда стоит ожидать выхода новой версии Flame?

- Программа выйдет в конце осени. (Flame вышла 30 октября. – Ред.) Пожалуй, стоит упомянуть еще о нескольких новых ее функциях. Поскольку набор инструментов для создания визуальных эффектов имеет большое значение при компоузинге изображений, мы уделили много внимания тому, чтобы сделать его работу максимально быстрой, что значительно увеличило производительность. Изменения касались расширения сферы использования GPU, что добавило интерактивности при работе с визуальными эффектами. Flame обладает высокой скоростью работы. И мы хотим убедиться, что она достаточно быстра как с точки зрения создания эффектов, так и с точки зрения совместной креативной работы. Следующее важное нововведение заключается в том, что мы соединили отдельные рабочие пространства (workspaces) в одну область. Причиной стало то, что художникам нужно иметь под рукой все медиа, независимо от того, работают они с таймлайн, или с инструментами для создания эффектов, или с цветокоррекцией. Благодаря такой концепции рабочего пространства все сгруппировано в один цельный процесс. Пользователи Flame теперь имеют возможность следить за всеми своими действиями, не важно, с каким из модулей приложения они в данный момент работают. Поэтому такое новое расширенное пространство может значительно облегчить работу.

 

 

- Flame – это, можно сказать, целая эпоха в сфере профессионального постпродакшна. Как современные тенденции в области видеопроизводства (уход от ленточных носителей, наличие различных форматов записи) отразились на последней версии вашего программного обеспечения?

- Это интересный вопрос. В его разрезе будет полезно рассказать еще об одной функции, относительно интеграции исходных материалов. Я имею в виду управление цветом (color management), которое представляет сегодня довольно большую сложность. Я думаю, для всех будет интересно, как программа работает с различными иcходными файлами - снятыми камерами Arri Alexa, Red, с компьютерной графикой, OpenEXR-файлами, отсканированной кинопленкой, видеофайлами Avid DNxHD и Apple ProRes? Когда вы импортируете эти файлы в программу, то они имеют свои собственные цветовые пространства. Поэтому художник сталкивается с вопросом: как же это все должно выглядеть на самом деле? В этой версии Flame мы представляем новую систему управления цветом (color management engine). Она позволит работать с видеоматериалами из разных источников и создавать для них единое цветовое пространство. Существует инициатива крупнейших технологических лидеров киноиндустрии, называемая «Платформой обмена изображениями» (Image Interchange Framework или IIF), целью которой является создание новых инструментов для унификации цифрового кинопроизводства. Она базируется на использовании ACES. (Цветовое пространство ACES - Academy Color Encoding Specification - разработано Academy of Motion Picture Arts & Sciences, чтобы дать возможность пользователям работать с более точным цветопредставлением независимо от того, какую камеру вы используете. - Ред.) Фактически ACES - это 16-битное цветовое пространство, которое в настоящий момент используется внутри 20-й версии Flame, позволяющее пользователям решать довольно сложную проблему управления цветом для видеоматериалов из различных источников.

- Маркус, как вы думаете, как новый Flame будет встречен своими постоянными пользователями?

- Они настроены очень положительно относительно общего направления развития продукта. 20 лет – достаточный срок, чтобы увидеть все в перспективе. Так что пока мы очень довольны отзывами. Конечно, художникам приходится заново учиться использовать Flame. Но я думаю, это перемена к лучшему. Вы знаете, художники тоже сильно изменились за два десятилетия.

 

- Профессиональные монтажеры рады продлению испытательного периода бесплатной пробной версии ПО Smoke и возможности внести свой вклад в процесс ее разработки. Расскажите о процессе разработки Smoke.

- Впервые абсолютно новый Smoke 2013 с полностью переработанным интерфейсом был представлен на выставке NAB в этом году. А летом в интернете была выложена бесплатная пробная версия программы. Тысячи пользователей загрузили ее и оставили свои отзывы, которые можно прочитать на веб-сайте нашего сообщества. Мы учли эти отзывы и по возможности воплотили их в последующих обновлениях предварительной версии Smoke. Мы решили выпустить финальную версию немного позже, чем это было задумано изначально, так как хотим максимально учесть все пожелания наших пользователей. Естественно, это займет немного больше времени, чем предполагалось ранее. И клиенты отреагировали на это очень положительно, так как им понятно наше стремление адаптировать продукт для более широкого круга пользователей. Окончательная версия Smoke 2013 выйдет в конце 2012 года (программа вышла 17 декабря 2012 года – Ред.).

 

 

 

- И сколько будет стоить Smoke 2013?

- Это зависит от страны. В США стоимость программы составит $3 500. В других странах продажа продукта будет осуществляться через дистрибьюторские сети.

-  Как будет осуществляться поддержка продукта?

-  Для Flame большую часть поддержки мы осуществляем непосредственно сами, для Smoke - торговые представители.

Но ввиду того, что Smoke сейчас находится на этапе тестирования, поддержка для него пока не предусмотрена. Но, думаю, когда выйдет окончательная версия программы, то будет предоставляться комбинированная поддержка как контактным персоналом (line support), так и торговыми представителями. Поскольку для Smoke мы не предоставляем аппаратного обеспечения, то пользователям придется покупать его у местных компаний. Ведь Smoke - это только программное обеспечение, и вопрос его поддержки является комплексным и включает поддержку всей студии.

- Спасибо вам большое за интересную беседу.

 

Справка: Маркус Шёлер (Marcus Schioler), производственный менеджер Autodesk, Media & Entertainment направления Autodesk Creative Finishing. На протяжении 15 лет Маркус работал в сфере создания цифрового контента, приобретя глубокие знания технологий и рынка, относящиеся к таким процессам как первичный монтаж, финишинг, визуальные эффекты и цветокоррекция. Маркус Шёлер пришел в Autodesk в 1997-м, где он работал как руководитель по производству и маркетингу отдела медиа и развлечений, а также как технический специалист, старший разработчик документации, ответственный за контроль качества и менеджер бета-версий. В 2003 году он ненадолго ушел из Autodesk в Sony на должность ответственного за контроль качества программного обеспечения. До прихода в Autodesk он работал в различных постпродакшн-проектах в Национальном совете по кинематографии Канады (National Film Board of Canada). Господин Шёлер имеет диплом бакалавра естественных наук с основной дисциплиной «Геофизика» Университета Западного Онтарио (University of Western Ontario).

 

ClipExporter для FCPX теперь бесплатен !

 

Популярный плагин Clip Exporter для переноса проектов из FCPX в такие программы компоузинга, как After Effects или Nuke стал бесплатным.

Скачать его можно с сайта разработчика Thomas Szabo и при желании сделать пожертвование автору.

ClipExporter v1.2 is free and open source (soon) from Mindtransplant on Vimeo.

TKY Marker Pen - рисование на видео в FCPX

Simon Ubsdell создал ноавй бесплатный плагин, который позволяет рисовать стрелочки, линии, рамки, кривые на видео в FCPX.

Скачать плагин можно по этой ссылке

Генератор снежинок для FCPX

Приближаются Новый Год и Рождество и для праздничных клипов как нельзя кстати подойдет новый бесплатный генератор снежинок для FCPX, созданный Fox Mahoney.

Cкачать генератор можно по этой ссылке.

Новое средство коллективной работы - Adobe Anywhere for video

Интервью с Майклом Колманом на NATEXPO'12 в Москве сайта ixbt.com

Основной интригой уходящего года стало новое средство коллективной работы Adobe Anywhere, которое было анонсировано на NAB и продемонстрировано на IBC. В сети уже можно найти достаточно информации об этом продукте: в частности, доступны видеодемонстрации на канале Adobe TV и в роликах из Амстердама на Youtube. В России компания Adobe активно участвовала в 2012 году в выставке профессионального оборудования и технологий для вещания NATExpo. На стендах партнеров демонстрировались продукты пакета Adobe CS6, устраивались мастер-классы для специалистов.

В данном материале вас ждет интервью, видео работы и рассказ о впечатлениях от Adobe Anywhere для Adobe Premiere Pro. Представители российского офиса Adobe предоставили нам возможность пообщаться с Майклом Колманом, отвечающим в компании за профессиональное видео и новый продукт Adobe Anywhere. Майкл является специалистом по постпродакшн, ездит по всему миру, активно взаимодействует с BBC и другими известными телеканалами. Он любезно провел для нас персональную демонстрацию и ответил на все наши вопросы.

Это не был разговор на бегу, в условиях шумной выставки. Мы проговорили целый час в личной беседе, в тихом отдельном помещении, в креативной атмосфере. Представитель Adobe, в свою очередь, тоже узнал кое-что новое для себя. Так что, Майкл, если ты нас читаешь через Google Translate, ждем обещанного учета наших пожеланий. Непременно проверим домашнюю работу в 2013 году, в окончательной версии Adobe Anywhere!

- Для начала — ваши впечатления о России.

- Я очень рад побывать впервые в России. Первое впечатление — это очень далеко от Америки и размер территории страны меня впечатляет. 9 временны́х зон — это невероятно! Во-вторых, это очень интересный рынок. Здесь много новых вызовов и возможностей для внедрения технологий, таких как наш новый продукт Adobe Anywhere.

Adobe прикладывает много усилий, берет на работу новых людей для развития своего присутствия по всему миру и локализации продуктов. Adobe развивается в России рекордными темпами. Поэтому я первый представитель видеонаправления Adobe, который специально приехал в Россию, чтобы пообщаться на выставке с профессионалами и прессой.

- Вас не смутила наша дождливая погода?

- Я живу в Сиэтле, у нас постоянно дожди. Так что все нормально, я не обращаю внимания.

 - Итак, Майк, что вы нам расскажете сегодня? Надеюсь, этот новый продукт Adobe Anywhere — не для соцсетей?

- Мы продукт для соцсетей даже не планируем, так как Adobe сосредоточен на профессионалах, но знаете, что интересно? В Америке соцсети настолько развиты, что если вы все еще пользуетесь электронной почтой для общения, молодежь скажет вам, что вы для них old, то есть в категории пожилых людей :)

Adobe Anywhere находится сейчас в разработке и ожидается в 2013 году. Мы уже делали анонс на NAB и демонстрировали работу Adobe Anywhere на IBC в Амстердаме. В России на NATExpo мы показываем реальную работу текущей бета-версии программы и собираем отзывы специалистов.

Мы называем Adobe Anywhere платформой для совместной работы, так как она связывает воедино две стороны рабочего процесса: приложения (Premiere Pro, Prelude, After Effects) и корпоративную инфраструктуру (централизованные хранилища, управление движением медиафайлов и версиями проектов). Это делается как для возможности удаленной работы, так и для исключения путаницы с файлами при постоянной пересылке проектов и ресурсов.

На иллюстрации виден Collaboration Hub (маршрутизатор совместной работы), который использует базу данных и хранит там под одним именем все версии проекта и комментарии к ним. Проекты можно «расшаривать» для нескольких пользователей и открывать не только одновременно, но и в разных приложениях — например, в Prelude и Premiere Pro. И так как проекты хранятся в базе данных, то, благодаря ведущемуся управлению версиями, всегда можно «откатиться» на предыдущую. Поскольку в крупных телекомпаниях используются свои централизованные системы, мы предоставляем API для интеграции Adobe Anywhere в такие системы. Таким образом, это не «вещь в себе», ее можно интегрировать.

Adobe Anywhere подтверждает свое название, позволяя работать везде, где угодно. Mercury Streaming Engine читает видео высокого разрешения и стримит его по сети. Неважно, где вы находитесь — в корпоративной ли локальной сети, подключившись ли удаленно через VPN и т. д. При этом не нужно каждый раз пересылать огромные медиафайлы проекта. Не нужно беспокоиться о том, какая из двух версий файла является более новой. Вы не блокируете работу другого человека с этим файлом. Более того, не требуется тратить много денег на организацию какой-либо специальной высокоскоростной сети. Сегодняшняя демонстрация пройдет с использованием обычного Wi-Fi-роутера и ноутбуков.

И последнее, что хочется сказать: мы не используем proxy-файлы низкого качества — в отличие, например, от системы Avid. Это очень важно.

Бета-версия Adobe Anywhere уже была опробована ведущими телеканалами. Спортивный телеканал послал съемочную группу снимать соревнования Формула-1 в Африку, при этом монтажеры находились в студии, расположенной в Лондоне. Вся система работала через интернет. В обычном случае после съемки нужно было бы везти физические носители с гигабайтами видео обратно в Лондон, передавать их на монтаж. Все это не быстро и рискованно. С Adobe Anywhere выпуск готового материала сократился с дней до часов.

Мы не снимали сам процесс демонстрации, так как это потребовало бы красивого интерьера и мультикамерной съемки. Однако предлагаем читателям посмотреть видеоролик с аналогичной демонстрацией «Введение в Adobe Anywhere», который подготовлен героем сегодняшнего интервью Майклом Колманом и нашим старым знакомым, евангелистом Джейсоном Левиным. Перевод с английского выполнен автором статьи. Оригинальная звуковая дорожка, русские субтитры.

Интересно, что во время демонстрации моменты обращения к серверу для синхронизации или закачки файлов не прерывали работу в продуктах, все процессы в Adobe Anywhere идут в фоне с сигнализацией об окончании. Во время передачи файлов на сервер можно продолжать свою работу в продуктах Adobe. Это резко контрастирует с привычной моделью выгона промежуточных файлов, когда требуется вся мощность компьютера и ничего другого делать на этой машине уже нельзя.

В ходе демонстрации у нас возникли вопросы. Мы задали их Майклу, и вот что получилось.

- Можно ли не использовать Prelude при работе c Adobe Anywhere? Prelude, конечно, неплох концептуально, но многие для чернового монтажа по прежнему используют Premiere Pro.

Да, безусловно. Исходные файлы можно открывать напрямую в Premiere Pro. Мы демонстрируем наиболее сложный сценарий и одновременную работу над одним проектом в разных приложениях.

- Майкл, вы упомянули, что файлы проекта могут быть в любом формате, транскодинг не нужен. А что, если транскодинг потребуется? Такие ситуации тоже встречаются.

Можно установить принудительный транскодинг, это выбирается. Просто многие опасаются, что для работы с сервером потребуется что-то менять, перекодировать. И я отвечаю: нет, не придется. Декодирование работает налету, благодаря Mercury Streaming Engine.

- Кстати, пользователи давно ждут хороший формат сжатия видео без потерь. Сейчас для этого мы, например, используем HuffYUV и Lagarith. Последний хорош для сжатия файлов с альфа-каналом — таких, как переходы, просчитанные в After Effects для Premiere Pro.

- Обещаю, мы еще раз внимательно изучим этот вопрос.

- Что, если я заменю файл исходника на новый с тем же именем? Система поймет?

- Да. Можно заменять, переименовывать, удалять файлы.

- Adobe Anywhere будет доступна для Windows и Mac?

- Клиенты будут для обеих платформ. Серверная часть — на Windows. Клиентские приложения — это самые обычные версии Premiere и Prelude. Если вы уже работаете в приложениях Adobe Premiere, Prelude и After Effects, на момент выхода Adobe Anywhere, останется докупить серверную часть и получить все преимущества платформы Anywhere. Опять же, если вы на клиентской части выйдете из Adobe Anywhere, у вас будет обычная программа Premiere Pro, в которой можно работать с проектами и файлами на жестком диске, как это было ранее. Плюс в том, что не нужно дополнительного софта. Одна версия Premiere Pro для всего.

- Где хранится проект и секвенции?

- Полностью на сервере. Воспроизведение идет с сервера, локально ничего не хранится.

- Какой кнопкой можно сохранить изменения в проекте?

- Ваши изменения видны только вам и не видны другим пользователям, пока вы не нажмете Share.

- Система выглядит очень надежной. Иногда мы опасаемся за сохранность отснятого материала, так как его ценность зачастую выше, чем стоимость компьютера. И очень страшно перевозить HDD с проектами.

- Да. Ваши медиафайлы не пострадают, если вдруг умрет компьютер. А если у вас есть фрилансеры, у них не будет локальных копий файлов, так что они не смогут их украсть. Многие вещательные компании крайне ценят отснятые материалы и желают иметь контроль над их распространением — ведь на создание этих материалов они потратили огромные деньги. В случае необходимости можно отключить конкретному аккаунту доступ к медиафайлам.

- Что, если нужно показать текущий прогресс работы над проектом заказчику?

- Мы работаем над этим. Было бы хорошо показать результат продюсеру прямо на его iPad. Причем так, чтобы поток стримился, без отдачи целого файла. Я пока не знаю, в каком виде это будет реализовано в Adobe Anywhere, работа над серверной частью все еще ведется.

- Где хранятся версии проекта? Иногда заказчик видит, что изменения, на которых он настоял, ухудшили результат, и просит вернуться к предыдущей версии, внести в нее другие изменения.

В опции Production History показан список всех версий. Можно откатиться на любую из них. До этого все вынуждены были хранить версии под номерами или датами в названии проекта, нужно было открывать каждый файл проекта и искать в нем отличия. Сейчас вы можете каждый раз, выкладывая версию на сервер, написать словами, что было изменено. Все это позволяет без труда разобраться в истории версий проекта.

- Не секрет, что раньше Adobe Premiere Pro воспринимался как непрофессиональная монтажная программа. Вы общаетесь с представителями телекомпаний по всему миру: расскажите, как воспринимают Premiere Pro сейчас.

Я помню критику первых версий Premiere, о которой вы говорите. На протяжении многих лет мы улучшали Premiere Pro, работали над производительностью и добавляли новые возможности. Мы хотим сделать Premiere Pro для профессионалов видео таким инструментом, каким сегодня является Photoshop для фотографов. Ощущение, что программа непрофессиональная, практически полностью осталось в прошлом. Многие профессионалы быстро нашли применение Premiere Pro. Масса компаний, таких как BBC, CNN, NRK, переходят на Production Premium. За прошедшие полтора года десятки тысяч профессионалов полностью перешли на Premiere Pro с других монтажек. И мы будем продолжать развивать Premiere Pro исключительно как профессиональный инструмент.

- Было бы здорово. Например, сейчас нельзя поменять две видеодорожки местами. Иногда такая потребность возникает.

- Я переадресую этот запрос команде разработчиков, чтобы понять, как скоро эта функция может появиться в следующих версиях.

- Спасибо, Майкл! Заезжайте к нам почаще!

Источник - ixbt.com автор: Максим Лядов

Бесплатные переходы для FCPX от CineFlare

 

На сайте компании CineFlare можно скачать скачать  несколько бесплатных переходов и эффектов для FCPX:

1.FlashMatic for FCPX: Free Sampler

Включает в себя 2 бесплатных эффекта перехода (flash flare)

Скачать переходы можно по этой ссылке, подписавшись на рассылку новостей компании.

Полный набор из 26 переходов стоит 49$.

 

2. ScreenStitch for FCPX - Эффект разделенного экрана для FCPX 

Скачать 3 бесплатных эффекта можно по этой ссылке.

Полный набор из 32 эффектов стоит 49$.

 

3. Корректировочный слой (Adjustment Layer for FCPX)

Разместив его над клипами и растянув на необходимую длину, к коректировочному слою можно добавлять эффекты, вместо применения их к каждому клипу на таймлайн

Скачать его можно по этой ссылке

Публичная бета версия BCC 8 FxPlug для Final Cut Pro X и Motion 5

Вышла бесплатная 30-дневная бета-версия набора эффектов для FCPX и Motion 5 Boris Continium Complete 8.

Скачать ее можно по этой ссылке, предварительно заполнив форму на сайте.

Подробнее о возможностях BCC 8 для FCPX можно узнать из 50-минутного вебинара Ларри Джордана

а также из материала на сайте fcp.co.

Поскольку стоить BCC 8 будет аж 999$ (что более чем в три раза превышаает стоимость самого FСPX !!!), то у пользователей есть целых 30 дней, чтобы совершенно бесплатно попользоваться столь дорогой игрушкой :-)))

Рекомендую: Вебинары по Adobe Production Premium CS6

Всех, кто интересуется функционалом и возможностями Adobe Production Premium CS6 приглашаем принять участие в вебинарах по Premiere Pro, SpeedGrade  и AfterEffects в ноябре и декабре 2012 года. 

Вебинары – он-лайн уроки и мастер-классы – ведет сертифицированный тренер Adobe, преподаватель тренинг центра MobileTraining, Дмитрий Ларионов. 
 

Расписание:

23 ноября, 10:00 -  Профессиональный монтаж с Adobe Premiere Pro CS6:   

Часовой вебинар, знакомящий участников с новыми инструментами Premiere Pro для профессиональной работы с видеоматериалом. Вместе с сертифицированным тренером Adobe мы посмотрим на новые и улучшенные возможности программы Adobe Premiere Pro, входящей в пакет CS6 Production Premium. 

Вы узнаете о новой мультикамере, новом улучшенном  тримминге, обновленном аудиомикшере, работе с корректирующими слоями (Adjustment Layers) и интеграцией Premiere Pro и Adobe Prelude.

Для того, чтобы принять участие в этом вебинаре, пройдите по ссылке на страницу регистрации.

7 декабря, 9:00 (Киевское время) Монтаж с Adobe Premiere Pro CS6 для монтажеров FCP7: 

Часовой вебинар об инструментах Adobe Premiere Pro CS6 для монтажеров, работающих в Final Cut Pro 7.

Сертифицированный тренер Adobe и Apple расскажет и продемонстрирует возможности Premiere Pro  для профессионального монтажа.

Вы узнаете о новых возможностях мультикамерного монтажа, улучшенных функциях тримминга, преимуществах использования Медиа-браузера, об интеграции приложений в Production Premium; познакомитесь с обновленным аудио-микшером; сможете адаптировать свои навыки работы в FCP7 к новому Adobe Premiere Pro CS6.

Для того, чтобы принять участие в этом вебинаре, пройдите по ссылке на страницу регистрации. 

20 декабря, 9:00 (Киевское время) Основы цветокоррекции в Adobe SpeedGrade CS6: 

Часовой вебинар посвящен основам работы в программе для профессиональной цветокоррекции, являющейся частью пакета Adobe Production Premium CS6.

Под руководством сертифицированного тренера Adobe вы познакомитесь с:

- основами первичной и вторичной цветокоррекцией;

- методом оценки качества видеосигнала;

- работой с векторными и растровыми масками;

- поддержкой LUT  для создания стилизациии и киноэффектов;

- экспортом в любой профессиональный формат (ProRes,  DNxHD и другие);

- совместной работой Sg и Ae.

Для того, чтобы принять участие в этом вебинаре, пройдите по ссылке на страницу регистрации.

Во время вебинаров вы сможете задать тренеру вопросы о работе любого приложения пакета Production Premium.

Оффлайн запись вебинаров также будет доступна на сайте FCPUG.ru и в разделе LiveEvents на сайте adobe.ru

Если Вы хотите, чтобы мы напомнили вам о предстоящем вебинаре, отправьте заявку на участие на этой странице.

ИСТОЧНИК: fcpug.ru

Горячие клавиши для DaVinci Resolve 9

Mathieu Marano в своем блоге опубликовал таблицу горячих клавиш для популярной программы цветокоррекции Black Magic DaVinci Resolve 9

Скачать схему горячих клавиш для DaVinci Resolve 9 можно:

Горячие клавиши DaVinci Resolve 9 в формате pdf 

Горячие клавиши DaVinci Resolve 9 в формате PNG

Горячие клавиши для AfterEffects CS6

Denis Klepcha составил сводною таблицу горячих клавиш для Adobe After Effects CS6.

Скачать ее можно по этой ссылке.

Источник: aetuts+

24 бесплатных Title Templates для FCPX

На сайте Stupid Raising можно скачать 24 бесплатных титровых темплейта для Final Cut Pro X, которые были созданы из стандартных темплейтов Motion 5.

Скачать темплейты можно по этой ссылке. (зеркало)

После распаковки архива поместите папки Lower Thirds и Opens по следующему пути:

Movies>Motion Templates>Titles>Lower Thirds.

Movies>Motion Templates>Titles>Opens.

FCPX против Premiere Pro. Кто круче?

В этом 45-минутном ролике (на английском языке) подробно сравниваются две ведущие программы для нелинейного видеомонтажа - Apple Final Cut Pro X и Adobe Premiere Pro CS6.

 

Еще одну интересную информацию разместил на своей странице в Facebook Jordan Dertinger.

Он  провел в  интернете опрос - На какую программу видеомонтажа переходят бывшие пользователи Final Cut Pro 7?

Хотя ответы почти 600 человек, возможно, и не самая точная выборка, но тенденция, безусловно, просматривается:

Искусство таймлапса.

Интервью с Сергеем Капустой

 

В последнее время становится все более  популярным такой жанр фотовидеосъемки как таймлапс

{Time-laps - технология покадровой съемки, позволяющая получить ускоренное отображение протекающих событий}.

Сегодня об искусстве таймлапса мы поговорим с Сергеем Капустой, украинцем, вот уже несколько лет живущим в Португалии и собирающимся снять таймлапс-фильм об этой стране.

Breath of Heavens from Serhiy Kapusta on Vimeo.

 

 

- Добрый день, Сергей. Расскажи немного о себе.

 

-  Меня зовут Сергей Капуста, я украинец, эмигрант, живу в Португалии уже 9 лет. Занимаюсь фотографией, немного снимаю видео.  Раньше работал на телевидении, занимался и монтажом, и съемкой. Это было типичное телевизионное производство, правда, немного специфичное.  Здесь же у меня больше возможностей для творчества. Меня никто ни в чем не ограничивает и я занимаюсь тем, чем хочу и  поэтому у меня больший интерес вызывает именно кино.

 

- Почему ты решился заняться таким  жанром, как таймлапс? И почему в этом жанре ты решил сделать фильм о Португалии?

 

- Меня давно интересовал таймлапс, потому что в фильмах видел эту технологию, но не знал как это было сделано, как  ускорить закат или рассвет,-  я видел это еще в "Бараке" .

 

- Этот фильм и стал толчком  к занятию таймлапсом?

 

- Нет, толчком, отправной точкой стал фильм Тома Лоу (Tom Lowe) "Timescapes" (Пейзажи времени). Я конечно интересовался и раньше этой темой, но этот фильм был сделан очень красиво. Я считаю его одним из шедевров таймлапс-технологии, хотя там используются как slow-motion так и time-lapse технологии. Он снимал  на RED-камеру slow-motion 120 кадров в секунду, а для таймлапса использовались камеры Canon.

TimeScapes: Rapture 4K from Tom Lowe on Vimeo.

-  А более ранние  эксперименты в этой области, такие как творчество Годфри Реджио  - и его фильмы "Коянискатци" и другие как-то повлияли на тебя?

 

- Нет, я тогда еще не знал о них, - я тогда еще не интересовался так глубоко этой темой -  Как это делают, кто это делает.  С начала это для меня было просто красиво и  интересно. А вот когда  посмотрел  "Timescapes" я понял что это именно то, чем бы я хотел заниматься, Потому что таймлапс  объединяет в себе фотографию и видео. А я всегда интересовался как фотографией, так и видео, Вот именно это совмещение и послужило мне толчком для создания фильма сделанного с использованием технологии таймлапс.

 

- Тебя вдохновила на создание этого фильма природа Португалии или отправной точкой стало что-то другое?

 

- Я думаю, что я все равно бы занялся таймлапсом, даже если бы жил  в Украине.

 

- Да, кстати, почему Португалия, а не Карпаты, скажем?

 

 -  Просто это географическое место, где я живу. А так бы я это делал в любом месте. Потому, что и в Украине много красивых мест, где можно снять такой фильм, Я жил в Комсомольске на Днепре - это Полтавская область, там и прекрасные пейзажи, и красивые виды, и чудная река.  Просто здесь я живу и здесь красивые места - все-таки Атлантика, да и центр, точнее, север Португалии

 

- Короче, дальше - только океан. Практически получается край света.

 

- Да, здесь даже два края света. Здесь находится самая юго-западная и самая западная точка Европы, Мыс Рока возле Лиссабона и мыс Святого Винсента здесь, недалеко от меня.

 

- Значит, западнее не бывает и южнее не бывает. Соединение запада с югом -очень интересно. Мы уже видели твои тестовые съемки. Расскажи более подробно - какой хронометраж будет у фильма, в каких местах планируешь снимать?

 

- Территориально - это будет 4 зоны - север ПОРТУГАЛИИ, там находится у нас гора Эштрела - это самая высокая точка в Португалии, самая высокая гора и зимой, как это не странно для  южной страны Португалии - там лежит снег. Затем, район Лиссабона - это зона Порту - река Дуру. Это место в 2001 году признано ЮНЕСКО мировым наследием. Все склоны холмов на протяжении многих и многих километров вокруг реки полностью засажены виноградниками. Там выпускают вино "Порту" - самое знаменитое португальское вино, их гордость. Я был в этой зоне - зоне реки Дауру. Нас пригласили с женой отдохнуть в португальской семье. Заодно я разведал там локации - интересных мест для съемок там очень много.

И дальше у нас центр Португалии - это Авинтежу - сельскохозяйственная зона. Тоже холмы, очень своеобразная природа - оливковые и пробковые деревья, очень плавные и высокие холмы. Такая своеобразная сельская местность очень тихая, но в тоже время очень красивая.

И четвертая зона для съемок - это юг Португалии, Алгарве, где я в общем-то и живу. Здесь есть много старых замков и исторических развалин. Очень много веков Португалия была под маврами, и здесь происходило смешение арабской и европейской культуры. Арабский след, остался как в архитектуре и даже в еде. Интересная локация для съемок с очень красивой природой. Ну и конечно здесь есть Океан...

 

- Какая основная идея того фильма, который ты собираешься снимать - маленький человек на фоне безумно красивой вселенной, либо мы - как часть этой Вселенной. Есть ли у тебя план фильма?

 

- Да, приблизительно построен. 

- Это будет не только набор видов, но и какое-то сюжетное построение?

 

 - Вообще, конечно, выстроить сюжет на видовом фильме очень сложно. Здесь играет главную роль красивый вид и музыка. Но мне все-таки хочется привязать визуальный ряд географически, чтобы было понятно, что это Португалия. Буду показывать их старинные замки, архитектуру, культуру. Как можно меньше будет в кадре людей, а может и вообще исключу их. Хочу Показать саму Португалию, страну, где я живу, что я вижу вокруг себя. Человека обычно в таких фильмах не показывают. Ну, песчинка-не песчинка - но он разрушитель. Сначала построит что-то красивое, а потом все это развалит. Мне не хочется это показывать. Мне хочется показать именно отвлеченную тему - от людей, от всего. Просто - вот это все было когда-то создано и еще как идея - показать Португалию глазами человека из вне, то, как он видит эти красоты. Португальцы  в этом живут, они в этом родились и они этого просто не замечают. Если человек родился в доме, то он стает ему настолько привычен, что он его не замечает и воспринимает все как само-собой разумеющееся. А здесь взгляд человека, который приехал в эту страну несколько лет назад...

 - Сколько лет ты там живешь?

 - Уже 9 лет

 - То есть, для иммигранта все кажется новым и он смотрит на все другими глазами?

 - Да смотрится все несколько по-другому и дает возможность увидеть то, что местные может быть и не замечают. 

 - Какой планируется хронометраж фильма?

 - Планирую - до 40 минут, а вообще - как получится.

 - А чем будешь зрителя удерживать - только красивой картинкой?  Ну, согласись, 40 минут это тяжело.

 - Не просто картинкой, но и разными видами. Разбавлять общие планы - крупными.  Там и цветы, возможно, будут распускаться ранним утром. Сочетание планов будет удерживать зрителя, будет видео и музыка.  Вспоминая "Бараку" и Тома Лоу - музыка играет в этих фильмах определяющую роль.

- Ты снимаешь сам или у тебя есть команда?

- Нет, я работаю сам.

 - Вопрос финансирования ты как-то решил? Иди все делаешь за свои деньги?

- С покупкой основного оборудования для съемок мне помог мой друг, который работает в университете Люксембурга. Оборудование ведь не дешевое. Допустим, те же слайдеры для таймлапс - сейчас до десятка производителей можно найти в Европе. Но, по-настоящему профессиональное оборудование делают 2 фирмы - "Kessler"  и "DitoGear», американцы и поляки. Естественно, я выбрал европейскую компанию "DitoGear" из Польши, которая очень быстро развивается - за пару последних лет они сделали мощный рывок в этом направлении. Пока-что мне хватило финансирования только на полутораметровый слайдер с серводвигателем. Он подойдет и для съемки видео, и для таймлапса, и slow-motion, и stop-motion и даже для создания анимации. У этого слайдера большой функционал, даже при длине в полтора метра. Снимаю фотоаппаратом Canon 5D Mark II - он у меня один. Но если найду еще финансирование, нужно будет еще один аппарат покупать. Потом нужна головка для съемки с вращением на 360 градусов, пока что я использую головку для телескопа, пока работаю с ней. Для ее управлением приобрел контроллер MX2 . Это все для управления съемкой таймлапса. Кстати компания DitoGear сделали мне хорошую скидку на оборудование  - где-то в 700 евро. Я знаком одним из основателей фирмы, известным польским режиссером и оператором Патриком Кизни (Patryk Kizny) снявшим, например, такой интересный фильм как "The Chapel". 

TheChapel. A short film by Patryk Kizny. (HDR timelapse) from Patryk Kizny on Vimeo.

Фирма  DitoGear  выпустила устройства для управления  зумом и фокусом во время съемки таймлапса. Правда цены у них кусаются, хотя это оправдано, конечно. Хорошее оборудование в принципе не должно быть дешевым.

- А HDR ты не пробовал снимать?

- Меня не увлекает HDR - картинка как-то режет глаз. Это не естественная фотография.

- Для помощи в финансировании ты к каким-либо португальским фирмам, скажем туристическим обращался?

 

- Я собираюсь обратиться в португальскую ассоциацию туризма, думаю через пару месяцев после начала съемок. Надеюсь, что они откликнутся. А туристическим компаниям такой проект почему-то не интересен. Я обращался и в местные муниципалитеты - но там все плачут - "кризис, кризис".

 

- Ты используешь стандартную прошивку на Canon 5D Mark II?

 

- Да, использую стандартную прошивку. У меня есть и прошивка Magic Lantern, но она мне не понравилась, да и она мне, в общем-то не нужна. Если мне нужно управление камерой - то у меня есть  дистанционное управление. Мне проще использовать его, чем доверятся Magic Lantern. Единственно, что я иногда использую Picture Style и Cinema Style.

 

- Хорошо. Вот ты отснял материал. Как дальше происходит твой рабочий процесс - в каких программах ты его монтируешь? Как ты набор фотографий превращаешь в видео?

 

- Первое - это обработка фото в Adobe LightRoom. Рекламный ролик я смонтировал в Final Cut Pro X. А вообще планирую работать в Adobe AfterEffects и Premiere Pro CS6.  Я пробовал монтировать в Premiere Pro CS6 и он мне кажется работает быстрее чем FCPX. Однако, я бы лучше доверил сам монтаж профессионалам. Я предварительно говорил с Александром Черным. Может он заинтересуется и возьмется смонтировать этот фильм. Черновой монтаж, конечно, я и сам смогу сделать. Так что, если это получится - хорошо. Нет - буду сам монтировать.

 

- Кстати, от тебя ждем туториалов по таймлапсу.

 

- Конечно. Я буду делать их на русском языке. Ведь никто никакой конкретики не говорит. Везде одно и тоже. Каждый повторяет с нуля свой путь создания workflow для таймлапсов. Я бы хотел дать более продвинутые приемы и технологии, чем просто настройки фотоаппарата. Скажем, до сих пор все бьются (и я тоже) над тем, как снять таймлапс от рассвета до заката, то есть переход из дня в ночь.

 

- Думаю фильм о съемках и монтаже твоего фильма был б не менее интересен чем сам фильм.

 

- Хочу также дать мастерклассы - но не для новичков, а для тех кто занимается таймлапсом более глубоко. Единственная дельная статья - это обзор оборудования по таймлапсу от Патрика Кизни. В ней потрясающий обзор по разным слайдерам.  Также купил книгу "Time Lapse Shooting and Processing" Гюнтера Вегнера , он немец, давно занимается таймлапсами. В ней очень много полезной информации.

 

- Еще такой вопрос. Как ты думаешь, - почему таймлапс стал так популярен в последнее время, особенно с появлением фотоаппаратов, снимающих и HD-видео? И кстати, твое отношение к этой «HDSLR- революции». Никто не мог предсказать такое направление развития киновидеотехнологий. Твое мнение по этому поводу - это возвращение как бы на новом витке спирали к истокам кино, которое, по-сути, представляет собой движущиеся фотографии? Ведь сегодня фотоаппараты становятся основой для производства фильмов независимыми кинопроизводителями.

 

- Мне кажется первое и самое важное что влияет на этот процесс - это доступность. Это возможность получить финальный продукт с меньшим затратами. Кто-то и раньше хотел пробовать снимать независимое кино, кто-то хотел просто поснимать что-то для дома и друзей. Но не всем же были доступны 8-ми и 16-ти миллиметровый кинокамеры, плюс сложность киномонтажа для пленки. И даже видео на VHS-кассетах тоже было не очень просто смонтировать - не везде было соответствующее оборудование, чтобы смонтировать видео и наложить затем звук. А здесь все доступно сразу - видео записывается фотоаппаратом в цифровом формате и легко импортируется для монтажа на компьютере. Кто-то предпочитает одни фотоаппараты, кто-то другие, но, обычно, человек это делает для себя.

 

- Это делают энтузиасты, скажем так.

 

- Я думаю - это хороший виток технологий, который позволяет многим снимать видео для себя. А талантливые люди, которые не могут найти финансирование для своего фильма - у них теперь появляется возможность самореализоваться и отснять его.

 

- Кино - это коллективный вид искусства, в котором много зависит от администрирования, а не только от творчества.

 

- Я уже с этим столкнулся и вижу - нужно больше ходить и кого-то уговаривать, чем заниматься творчеством.

 

- То есть, эта новая фототехника вместе с удешевлением компьютеров и компьютерных программ дало возможность человеку заниматься только творчеством.

 

- Да, безусловно, попробуй  походи годами, чтобы найти средства для покупки кинопленки и аренды кинокамеры. А для кинокамеры нужны специалисты - ведь не каждый режиссер сможет сам снимать на ней. Кино во многом - это административная работа.

 

- То есть цифра освободила кинематографистов от рабства продюсера.

 

- И позволила сконцентрироваться на творчестве. У кого хорошо, будет получаться, у кого - не очень, но то что она дает возможность для творчества - это точно. Мне Саша Черный посоветовал хорошую книгу - "Как снять кино и сделать программу не смотря ни за что". Он говорит, что для него эта книга тоже сыграла важную роль. Вот есть тема, есть возможность - и вперед, твори.

 

- Хорошо, когда закончиться работа над фильмом, что ты будешь делать с ним дальше - вывесишь его в интернете на YouTube или Vimeo, отдашь его на какой-нибудь фестиваль или попробуешь его продать какому-нибудь телеканалу?

 

- В Украине есть такая новая молодая киноорганизация - "Кинолайф". Это будет как бы фейсбук для киношников. Я знаком с руководителями этой организации и представляю их интересы в Португалии - собираю информацию о местных фестивалях и местных киношколах. И вот собираюсь с их помощью продвигать фильм на кинофестивалях, потому, что у "Кинолайфа" будут свои представители на всех крупнейших фестивалях. И когда фильм уже будет готов - собираемся представить фильм на кинофестивалях. Это, конечно, мечта. На Vimeo выкладывать фильм сразу не буду - хочется вернуть затраты. Буду рекламировать фильм все это время -  до мая следующего года на сайте (www.breathofheavens.com и на Facebook странице . И, возможно, фильм заинтересует кого-то - португальское телевидение, либо ассоциацию туризма и они его купят - ведь фильм рекламирует Португалию с лучшей стороны и тогда, может, затраты вернутся.

 

- Ну что ж, пожелаем тебе успеха. Надеюсь настанет время и ты снимешь такой же интересный и красивый фильм об Украине. Это уже будет взгляд португальца с украинскими корнями на свою родину.

 

-  За все эти годы я лишь несколько раз был в Украине и то по 2-3 дня. Все видится совсем по другому.

 

-  Чтобы ты хотел пожелать тем, кто только начинает снимать таймлапсы?

 

 - Ничего не бойтесь - просто начинайте делать. Много можно рассуждать - нету того, нет этого. Берите то, что у вас есть - и делайте. Есть у вас камера - вперед, включайте и снимайте!

 

- Спасибо за интервью и успехов в творчестве! Ждем твой фильм и тебя с мастерклассами в Украине.

 

Программы для нелинейного видеомонтажа. Осень 2012.

Статья впервые опубликована 05.09.2012  на сайте Broadcast.telekritika.ua

 

На открывающейся завтра выставке IBC 2012 большой интерес, безусловно, будет вызывать программное обеспечение для нелинейного видеомонтажа и постпроизводства. В нашем обзоре мы рассмотрим современное состояние этого рынка и постараемся отметить основные тенденции его развития.

Если оглянуться в недавнее прошлое, то, безусловно, точкой бифуркации, запустившей процесс перераспределения профессионального рынка программного обеспечения для монтажа и постобработки видео стал выход в июне 2011 новой версии, а точнее, совершенно новой программы Apple Final Cut Pro X, которую с прежними версиями объединяет разве что название.

Большинство пользователей FCP7 ожидали, что в новой версии Apрle просто "вольет новое вино в старые мехи", то есть перепишет ядро программы, сделав ее, наконец, 64-битной, снимая таким образом ограничения в 4 гигабайта на объем оперативной памяти, доступный для работы программы. Добавит, скажем, поддержку использования процессора видеокарты для ускорения рендеринга. Отшлифованный же десятью годами развития интерфейс программы Final Cut Pro 7 претерпит лишь небольшие косметические изменения, поскольку другие видеоредакторы часто заимствовали уже придуманное в FCP7, в том числе даже сочетания горячих клавиш. По-сути, монтажный пакет Final Cut Studio был де-факто стандартом программ для видеомонтажа и постпродакшена, на нем базировали свое производство многие профессиональные теле- и киностудии, и не удивительно что ему принадлежала почти половина американского рынка.

Однако Apple выпустила под брендом Final Cut Pro совершенно новую программу, интерфейс которой имел гораздо больше общего с любительской iMovie, чем с предыдущими версиями Final Cut Pro, за что недовольные профессионалы назвали ее iMovie Pro.

Как оказалось, в FCPX нам предложили не только новый интерфейс, но еще и, по-сути, новую парадигму монтажа. И зная Apple как законодателя мод в области высоких технологий, можно предположить что эти решения Applе могут стать новыми трендами в развитии программного обеспечения для обработки видео в ближайшем будущем.

 

 

Итак, Apple в FCPX применила несколько интересных инноваций. Во-первых, Apple известна как фирма производящая не только компьютеры (hardware), но и программное обеспечение к ним (software), причем как операционную систему так и прикладные программы. FCPX и создавался с таким расчетом, чтобы для ускорения работы программы "выжать" все по-максимуму как из аппаратного, так и из программного обеспечения. Поэтому, чем более мощный компьютер будет у вас - тем быстрее будет работать FCPX.

Теперь в программе можно «нативно», без перекодировки, монтировать медиафайлы различных видеоформатов, а если мощности компьютера не будет хватать для этого - вы в любой момент сможете перейти на использование либо оптимизированных ProRes 422, либо даже Proxy-файлов.

Другой важнейшей инновацией в FCPX стала организация работы с метаданными. Пожалуй, ни одна другая программа видеомонтажа сегодня не предлагает такие возможности в этой сфере. С переходом видеопроизводства на файловые форматы записи и хранения видео вплотную стала задача - как быстро найти не только нужный файл среди сотен и даже тысяч использующихся в проекте, но и определенный участок этого файла. Для этого FCPX использует несколько инструментов:

- Keywords - ключевые слова, которые вы можете присваивать как целому файлу, так и его части;

- Raiting (рейтинг) - Favorite для отметки понравившегося участка клипа, либо Rejected - для ненужного участка или брака;

- Smart Collection - «умные коллекции», позволяющие сохранять результаты поиска клипов по нескольким параметрам.

И хотя возможности поиска нужного клипа (либо по его имени, либо по добавленным комментариям к нему) существовала и в FCP7, и в Avid Media Composer, а для сохранения нужного участка клипа использовались сабклипы, то в FCPX работа с метаданными тесно интегрирована в программу, очень проста и позволяет даже начинающим монтажерам эффективно использовать этот инструмент. Более того, часть метаданных переносится в программу автоматически непосредственно во время импорта файла. Возможно это и повлияло на решение Apple отказаться от дальнейшего развития Final Cut Server.

То, что появление подобных модулей и в других программах монтажа не за горами, показала и реакция других участников рынка. Фирма Adobe уже включила в свой пакет CS6 новую программу - Adobe Prelude, предназначенную не только для работы с метаданными, но и для создания чернового монтажа как для Adobe Premiere Pro, так и для FCP7.

 

И третье важное нововведение в FCPX, которое и вызвало наиболее противоречивые отклики - это новая «магнитная» таймлайн. Во-первых, на таймлайн исчезли видео- и аудиотреки и осталась одна Primary Storyline - главный «сборочный конвейер», где последовательно выкладываются один за другим клипы проекта. К ним затем «пристыковываются» дополнительные клипы - перебивки, титры, музыка, шумы. Постоянно включенный на таймлайн «ripple»-режим не позволяет случайно затереть один клип другим при их перемещении или где-то оставить «дырку»-gap.

Из пяти выпущенных за год обновлений FCPX, два - 10.0.1 и 10.0.3 добавляли в программу новые функции - улучшенный кеер, «роли», мультикамеру - наверное, одну из лучших на сегодняшний день. Возможность синхронизации клипов не только по тайм-коду и маркерам, но и по времени создания клипа или по звуковой дорожке очень востребована, особенно при раздельной съемке видео и звука цифровыми DSLR-фотоаппаратами.

Остальные обновления были направлены на повышение стабильности и надежности работы программы. Возможно, выпусти Apple программу хотя бы с возможностями версии 10.0.3 - отрицательного пиара вокруг FCPX было бы меньше. А сейчас Apple приходится прикладывать значительные усилия чтобы доказать справедливость приставки Pro в названии программы. Среди свойств, которые должны появиться уже в ближайших обновлениях программы - аудоимикшер, нативная поддержка камеры RED, более привычный двухоконный интерфейс. Кроме того, недавно был опубликован новый патент Apple, в котором описывается возможность совместной работы в FCPX над одним проектом сразу нескольких человек.

Еще одно слабое место FCPX - недостаточные возможности взаимодействия с другими программами постпроизводства (для цветокоррекции, микширования и обработки звука), посредством использования XML-файлов, что неизбежно при встраивании программы в профессиональные workflow. Даже с Motion 5 взаимодействие не столь удобное, каким было в предыдущих версиях программ. Наиболее странным выглядит отсутствие возможности открывать в FCPX проекты из FCP7 и наоборот. Хотя для программистов это оказалось золотой жилой - появилось несколько плагинов сторонних фирм, которые позволяли экспортировать и импортировать проекты в FCP7, Premiere Pro или Pro Tools.

Таки образом, FCPX стал этакой "вещью в себе", рассчитанной прежде всего на то что большинство операций - монтаж видео, редактирование аудио, цветокоррекция будет производится в одной монтажной программе. То есть, получился продукт, предназначенный скорее для фрилансеров и маленьких студий, чем для больших теле- и кинокомпаний, имеющих уже отработанные профессиональные workflow. Именно этим и можно объяснить столь доступную цену в 299 USD для программы. Такое значительное снижение цены на продукт подобного уровня заставило и других производителей включится в ценовую войну.

Уход Apple Final Cut Studio из профессионального рынка вызвал массу предложений для тех кому не понравился FCPX и кто решится перейти на другие конкурирующие продукты, причем со значительными скидками.

Теперь практически единственным производителем, предлагающим пакет программ для работы с видео осталась Adobe. Hовая Production Premium Creative Suite 6, выпущенная весной 2012 позволяет почти полностью построить цикл видеопроизводства на программах Adobe. Сценарий создается в Adobe Story, инджест видео и черновой монтаж выполняется в новой программе Prelude, монтаж - в Premiere Pro, копозитинг - в AfterEffects, цветокоррекция - в недавно приобретенной SpeedGrade, запись DVD или Blu-Ray дисков - в Encore.

Основательно переработанная новая версия Adobe Premiere Pro CS6 приятно удивила скоростью работы, обновленными монтажными инструментами, новым стабилизатором изображения Warp Stabilizer.

Одним из немногих слабых мест пакета Creative Suite 6 остается отсутствие у Adobe собственного кодека для постпроизводства (как ProRes у Apple и DNxHD у Avid), который смог бы значительно снизить нагрузку на компьютер, особенно при работе с форматами, использующими сильную компрессию. Альтернатива предлагаемая Adobe - использование для ускорения работы Premiere технологии Mercury Playback Engine, базирующейся на видеокартах NVIDIA с CUDA-технологией, - автоматически оставляет за бортом огромное количество десктопов и ноутбуков. Да и стоимость таких видеокарт вполне сопоставима со стоимостью самого компьютера.

Большие надежды Adobe также возлагает на свой новый «облачный» сервис - Creative Cloud.

Что касается еще одного производителя программного и аппаратного обеспечения для работы с видео - Avid, то хотя теперь продукты фирмы и занимают доминирующее положение в крупных теле- и кинокомпаниях (по некоторым данным их доля достигает в этом секторе 80%), Avid тоже испытывает определенные проблемы. Об этом свидетельствует решение компании распродать свои консьюмерские программы (Pinnacle Studio и Avid Studio) и полностью сосредоточиться на профессиональных продуктах. Среди них лидирующее место занимает Avid Media Composer 6 - видеоредактор с более чем 20-летней историей, сочетающий умеренный консерватизм интерфейса с постепенным внедрением новаций в последних версиях - это и новые инструменты для работы на тамлайн, и возможность монтажа стереоскопического 3D видео.

Технология AMA (Avid Media Access) позволяет открывать в MC файлы различных видеоформатов, вплоть до конкурирующего ProRes, однако для больших проектов все же лучше выполнить их перекодировку в «родной» для Avid кодек DNxHD, - это повысит скорость работы в программе.

Отличие Symphony 6 от Media Composer 6 заключается лишь в наличии продвинутого модуля для цветокоррекции и Universal Mastering, работающего только при наличии аппаратного ускорителя Nitrix DX и предназначенного для легкой и простой конвертации SD и HD контента в реальном времени. Впрочем, обе программы могут работать, как в софтверном варианте, так и использовать видеоинтерфейсы Avid - Nitris DX и Mojo DX, или даже платы третьих производителей - AJA, Blackmagic Design, Bluefish444, Matrox и MOTU. Для тех, кто решит перейти с Final Cut Pro 7 на продукты Avid, предусмотрена специальная скидка.

Недавно вышла и новая версия Avid DS 11 - мощной программы для постпроизводства, создания графики, цветокоррекции и компоузинга.

В новой версии программы Edius 6.5 - значительно расширен профессиональный инструментарий - пожалуй, Grass Valley вполне могла присвоить этой версии и номер 7.0. Размещенный на логотипе программы слоган «Edit anything» - «монтируем все» вполне соответствует истине. Теперь к большинству профессиональных видеоформатов добавлена и нативная поддержка RED-файлов. Новый 10-битный QuickTime HQ/HQX кодек сейчас совместим и с платформой Mac (ранее на Mac не открывались видеофайлы с Edius, что значительно сужало возможность ее использования в профессиональных workflow). Программа обзавелась мощным инструментарием для цветокоррекции и новыми алгоритмами интерполяции изменения размеров изображения. В программу встроен стабилизатор изображения и добавлена возможность монтажа стереоскопического 3D видео (куда же теперь без этого).

В общем, программа серьезно наращивает свой потенциал - Edius явно дышит в затылок Avid, серьезно нацелившись на профессиональный видеорынок.

Программа Sony Vegas 11 постепенно эволюционировала из многоканального аудиоредактора в программу видеомонтажа. Внешне Vegas практически не меняется, в то же время, от версии к версии, добавляется поддержка новых форматов и функций. Простой и понятный интерфейс сделал Vegas очень популярным среди начинающих видеомонтажеров. Последние несколько версий выходили ежегодно в сентябре-октябре, так что возможно уже в ближайшем будущем нас ожидает появление 12-ой версии программы. Поскольку фирма Sony недавно сообщила о том, что известный аудиоредактор Sound Forge вскоре появится и на платформе Mac, то почему бы не предположить что и Vegas тоже может ожидать подобная трансформация?

Воскрешение Lightworks - одной из старейших программ монтажа которое осуществила фирма EditShare в виде бесплатной версии для Windows (в будущем обещана поддержка MacOS и Linux), добавило возможности выбора для любителей нестандартных интерфейсов. Учитывая солидную родословную программы - в ней монтировались такие известные фильмы как «Криминальное чтиво», «Миссия невыполнима», «Отступники» - попробовать стоит.

В бесплатной версии поддерживаются только основные форматы семейства DV/DVCAM/DVCPRO/MPEG 422 SD/HD. Для работы c остальными форматами необходимо проапгрейдиться до версии Lightworks Pro за 60 USD в год. Кроме того, за 2 800 USD можно докупить знаменитую Lightworks Console, которая позволит более эффективно работать с программой. В общем, программа на любителя.

Одним из главных событий на прошедшей весной выставке NAB 2012 была презентация новой версии программы для финишинга и постпроизводства Autodesk Smoke 2013. Впечатлила объявленная цена всего в 3495$ - в то время, как стоимость предыдущей версии программы для MacOS составляла 15 тысяч долларов! Более того, Autodesk пошла на беспрецедентный шаг, сделав на время бета-тестирования программу совершенно бесплатной. На данный момент доступна для бесплатного скачивания предварительная версия программы Autodesk Smoke 2013 Pre-Release Trial(v3), срок действия которой истекает 31 декабря 2012. Видимо в канун 2013 года и следует ожидать появления полнофункциональной версии программы.

Smoke 2013 получил новый, полностью переработанный интерфейс, который стал более привычен для профессионалов в области нелинейного монтажа, и даже внешним видом напоминает Premiere Pro или Final Cut Pro 7. Можно даже выбрать раскладку горячих клавиш как в FCP7, (наряду с таковыми в Smoke 2012 или Flame). Видимо это и было главной целью разработчиков - чтобы любой профессионал, знакомый с программами монтажа смог бы интуитивно, исходя из собственного опыта разобраться как работать в Smoke 2013. Они даже специально приглашали несколько монтажеров, для "обкатки" интерфейса программы. Разработчики взяли все лучшее, что было у Apple и Adobe и добавили самые передовые разработки Autodesk в области постпродакшена.

Программа состоит как бы из нескольких модулей для выполнения специализированных задач - монтажа, композитинга, кеинга, цветокоррекции. В процессе работы вы просто переходите из одного модуля в другой, оставаясь в пределах одной программы, в отличии, скажем от Adobe CS6, где такие этапы часто выполняются в различных программах, входящих в состав Creative Suite 6, а затем финальный проект собирается в Premiere Pro.

Среди профессиональных инструментов для финишинга в Smoke 2013 – Action для 3D-компоузинга, Colour Warper для профессионального грейдинга и цветокоррекции, Master Keyer для хромакеинга и другие инструменты для создания впечатляющих эффектов.

Управление медиаконтентом осуществляется с помощью MediaHub. Можно импортировать проекты из FCP7, FCPX и Media Composer, (используя форматы XML и AAF) для окончания работы над ним уже в Smoke 2013. Программу можно запустить не только на MacPro, но и на iMac и MacBook Pro.

Правда, пока что бета-версия имеет определенные проблемы с производительностью, да и не стоит забывать, что это все-таки программа для финишинга, а не видеоредактор.

 Еще одним важным фактором, влияющим на развитие программ для видеомонтажа является появление новых видеокамер.

На наших глазах произошло буквально несколько «камерных революций» - первая была связана с выпуском RED ONE, вторая - Canon 5D Mark II, и сейчас - появление новой Blackmagic Cinema Camera, которая позволяет снимать видео в несжатый 12-битный RAW-формат, а также ProRes и DNxHD. Если фирма Blackmagic действительно выдержит заявленную цену в 3000 USD за камеру, то грядет новая ценовая революция в сфере кинопроизводства (Когда-то фирма Blackmagic уже совершила подобную революцию - снизив цену на профессиональные платы для видеомонтажа ниже психологического барьера в 1000 долларов).

В комплекте с камерой будет также идти программа для грейдинга и цветокоррекции DaVinci Resolve 9 - один из безусловных лидеров программного обеспечения в этой сфере. Основательно переработанный интерфейс теперь позволяет запускать программу на ноутбуках. Программа поддерживает импорт проектов практически из всех видеоредакторов (экспорт в XML из Premiere Pro / FCP 7/ FCP X и AAF из Media Composer). Инструменты для вторичной цветокоррекции позволяют легко и точно выделять цвет человеческой кожи, небо, траву для их коррекции. Встроенный трекер точно «привязывает» маску к движущемуся объекту. И наконец, огромная библиотека встроенных пресетов - «DaVinci Resolve Looks», напоминающая такие же в FCPX или Magic Bullet Looks - может послужить начинающим колористам отправной точкой для их дальнейшего творчества.

Итак, явно прослеживается главное направление развития современного видеопроизводства - получение большой, четкой, сочной и стилизованной «кинокартинки» за относительно небольшие деньги (менее 10 000 USD).

К этому ведет:

- постепенный переход от сильнокомпрессированных (H.264 и будущего H.265) к несжатым RAW-форматам, которые предоставляют более широкие возможности на этапе постпроизводства;

- дальнейшее увеличение разрешения и качества изображения сначала до 4К, а затем и выше. (Японские компании уже начинают выпуск 4K телевизоров);

- возрастающая роль цветокоррекции и грейдинга, которые используются как для улучшения качества отснятого изображения, так и для его стилизации. Придание изображению стилизованного вида (look), служит не только для решения определенных творческих задач, но и для его «облагораживания», а стилизация «под кинопленку» (которая сегодня является своеобразным стандартом изображения, сочетающего в себе четкость картинки, сочность цветов с аурой дорогостоимости), «валоризирует» картинку - ведь такое изображение должно и выглядеть «дорого».

(За более чем сотню лет развития кино наш глаз уже воспринимает киноизображение как некий высший стандарт, своеобразный «haute couture». Видеокартинка же, наоборот, часто психологически воспринимается как «дешевое» homevideo).

Итак, все возрастающая мощность компьютеров и бурное развитие программного обеспечения для видеомонтажа и постпроизводства позволит, в итоге, не только получать более качественное изображение, но и сделает программы монтажа более универсальными и «всеядными», способными справляться не только с чисто монтажными функциями но и с определенным уровнем постпродакшена, а также поддерживать работу с новейшими видеоформатами, появление которых, думается, не заставит себя долго ждать.

 

TKY Diamonds Effect - новый темплейт для FCPX

Simon Ubsdell продолжает радовать пользователей FCPX новыми бесплатными эффектами. На этот раз он предлагает такой симпатичный темплейт -  TKY Diamonds Effect

 

Сачать темплейт можно по этой ссылке - TKYDiamonds.zip

Бесплатный Title Template для FCPX TKY Mondrian Squares

Интересный эффект для FCPX, выполненный в стиле полотен Мондриана. 

Этот титровый слой размещается над клипом, к которому хотите применить эффект. Для разнообразия его можно разместить и над несколькими клипами, образующими эффект полиэкрана -  split screen.

 

Скачать темплейт можно по этой ссылке - TKYMondrianSquares.zip

Color Grading 101 with DaVinci Resolve 9

 

На сайте F-Stop Academy опубликованы 4 бесплатных урока по работе с программой цветокоррекции DaVinci Resolve 9 Lite (Beta)

 

Часть 1 - Color Grading 101 - Part 1, Getting Started in resolve 9

 

Часть 2 - Color Grading 101 - Part 2- Primary Correction in Resolve 9

Часть 3 - Color Grading 101- Part 3, Keying in Resolve 9

 

Часть 4 - Color Grading 101- Part 4, Using power windows in resolve 9

Новые эффекты для FCPX от Alex4D

 

Alex Hollner  (сайт Alex4D) продолжает радовать пользователей FCPX своими новыми бесплатными эффектами:

Extrude

Этот плагин позволяет получить эффект трехмерного "выдавливания" картинки

или создать трехмерные титры

Скачать плагин можно по этой ссылке. Для его инсталяции можно использовать либо специальную программу  Motion Template Tool application, либо поместить папку с плагином  в Home / Movies / Motion Templates / Effects / Alex4D.

XYZ Rotate
В FCPX пока что можно вращать картинку только в одном измерении. Этот плагин позволит трансформировать картинку  по трем осям - X,Y  и Z:

Скачать плагин можно по этой ссылке

Luma Include
Сделать часть изображения прозрачной, используя для создания маски яркость объектов можно с помощью этого плагина

Скачать плагин можно по этой ссылке

Aged Film

Хотя в FCPX есть фильтр имитирующий старую кинопленку, однако этот эффект обладает большим количеством настроек.

Скачать эффект можно отсюда.

Bad TV

Аналогично предыдущему эффект Bad TV имеет больше разнообразных настроек, чем штатный эффект в FCPX

Скачать эффект можно отсюда.

 

Переход Freeze

Переход "замораживает" изображение на окончивающемся или начинающемся клипе перехода

Скачать переход можно отсюда