среда, 12 февраля 2014 г.

КИНО, КАК КИНО. ЦВЕТ В КАДРЕ (ЧАСТЬ I).


Сегодня мы публикуем статью Стаса Трунина о цветокоррекции, любезно предоставленную автором для нашего блога.



Доброго дня, дорогие читатели блога «Дневник Кинолюбителя». Спешу и пишу, хочу успеть к 5000-му подписчику нашего паблика. Начинаю серию статей «КИНО, КАК КИНО», в которых я буду делиться личными наработками, мыслями и опытом в том, как добиться большей выразительности кино-кадра.

   Сегодня я хочу поделиться некоторыми своими мыслями по поводу цвета в кино. Я всегда задавался вопросом: «почему кино мы воспринимаем как кино, а обычное видео как видео?». Мне всегда не давало покоя кино-изображение, как добиться эффекта чтобы зритель отключив звук мог чувствовать фильм также полноценно, как и со звуком. Есть множество различных техник съемки, постановка композиции, использование различной оптики и света для того, чтобы воздействовать на подсознание человека. С приходом в кинематограф цвета появилась еще одна возможность сильного воздействия на зрителя и на его эмоции.




Раньше для обычного человека, который не связан с кино, колористика была закрытой наукой и ей владели лишь профессионалы своего дела, цветоустановщики или ныне колористы. Даже при встрече с этими людьми они не охотно открывают свои секреты, т.к. это их хлеб и лишняя конкуренция им не нужна. Но зато сейчас для нас открылось многообразие фильмов в свободном просмотре, мы можем спокойно скачать нужный фильм сделать стоп-кадр на интересном моменте и проанализировать цвет и свет, композицию и многое другое. Появились инструменты при помощи которых можно анализировать кадр. Для того чтобы понять, как воздействует на психику человека определенные сочетания цветов нужно посветить время изучению ТЕОРИИ ЦВЕТА, понять как работает цветовой круг, что такое основные цвета, вторичные, третичные, триады, комплиментарные, аналоговые и др. Я Вас не буду грузить теорией, Вы сможете сами прочитать нужные книги (ТЕОРИЯ ЦВЕТА ЧИТАТЬ), приведу только свой анализ, основоный на внутреннем восприятии цвета. Как часто мы слышим от зрителя, не профессионала кино, «какие яркие цвета», «голивудская картинка», «мрачное кино»  или от заказчика «хочу чтобы картинка звенела!». Люди это чувствуют, но не понимают в чем кроется тайна такого восприятия. Один из факторов это:

 Правильное сочетание цвета в кадре.


Многие операторы и продюсеры думают мол, что «давайте-ка снимем как-нибудь, а на посте поправим/покрасим как надо!». При этом, во время подготовительного периода совсем не прорабатывают интерьеры, реквизит и одежду на предмет сочитания цвета. Когда же работают мастера (опер.-пост., худ.-пост. и худ. по костюмам), то в кадре нет случайного пятнышка все продумано до мелочей.



Как на примере выше, оператор специально попросил одеть главного героя в желтую футболку, чтобы на фоне холодного пейзажа леса, герой был контрастным и на общем плане хоть как-то выделялся. А вчера при очередном просмотре видео на vimeo.com, я наткнулся на интересную сюреалистичную работу режиссера Chino Moya и оператора постановщика Pau Castejón.



Давайте попробуем проанализировать сцены и проникнуть в сознание творцов, чтобы понять о чем они думали на этапе подготовке клипа.






















Посмотрев этот клип, явно выделяется стиль в цвете, сочитание желтого и бирюзового на монохроматичном асфальте и зданиях. Цвет неба, моря и солнца, эти цвета с самого рождения у нас на виду, поэтому увидив их в элементах дизайна или кино у нас создается положительный образ и глаз спокоен, плюс ко всему это теплый и холодный цвет, что создает дополнительную тональную перспективу. Каждый раз интересуясь на съемочной площадке у операторов-мастеров, «как добиться выразительности кадра» или «как светить», они все, как однин говорят «используй смешанное освещение», т.е. это «теплый» и «холодный» свет.
























Я решил углубиться в анализ кадра, используя при этом инструменты Adobe Photoshop и Kuler (плагин для подбора гаммы и сочитания цветов) и разложить наши кадры на доминирующие цвета и оттенки, которые между собой сочетаются.

























Рассмотрим кадр со столом, я взял пипетку и определил шеснадцатиричное значение цвета на рубашке одного из героев и вставил это значение в Kuler, при этом выбрав правило сочитания Триадное и Kuler показал приблизительно, что к бирюзовому цвету рубашек сочетающиеся цвета (желтый и мажента) которые в кадре тоже присутствуют. Что самое интересное это чистая математика и закономерность. Неужели творцы клипа готовились так тщательно, что просчитывали цветовое решение при помощи цветового круга. Не обязательно. У некоторых это вражденное ощущение гармонии во всем, а для других можно привить эти чувства. Нужно только начать всматриваться в произведения искусства великих мастеров разных школ и времен. Экспериментируя с различными правилами сочитания в плагине, я пытался увидеть закономерность. На некоторых кадрах есть триадное сочетание на других дополнительное сочитание или иначе комплиментарное, когда цвета располагаются друг на против друга в цветовом круге, при этом создается сильный контраст. Об этом знают голивудские колористы, которые так любят грэйдинг в технике Teal&Orange основаная на комплеминтарном сочитании цвета и тональной перспективе. Так о чем же думал режиссер когда задумал свою работу? Он хотел создать стиль. Он знал, что оператор «Петя», разбирается в цвете и придает ему большое значение, а в свою очередь, «Петр», доверяет художественному вкусу художника-постановщика «Маши», а та в свою очередь, вкусу художника по костюмам «Люсе». Они зарание определили гамму цветов, которые в сочитании друг с другом дают определенный эмоциональный настрой, который отлично дополняет режиссуру.




На скриншотах выше оператор с художником определили, что цвет стен будет бирюзовым для того чтобы подчеркнуть цвет лица и губ. Лица в этом случае становятся контрастными в кадре, а на уровне подсознания выглядит завершенно, спокойно и очень стильно.






Здесь стены красили по аналогичному принципу (Теплое на холодном или холодное на теплом) правило одно, а как же меняется драматургия при этом. Желтый и бирюзовый сочетаются прекрасно, при этом желтый создает сильную эмоциональную окраску и некую энергетику, ярко красные ножки стула вызывают еще большую агрессию, т.к. красный сам по себе очень энергичный вызывающий цвет. Эти три цвета находятся приблизительно на своих местах если их рассматривать в основной или триадной схеме, они прекрасно сочетаются и создают мощный эмоциональный посыл для зрителя.



Давайте рассмотрим серию кадров и попытаемся самостоятельно проанализировать,  какие присутствуют цвета в кадре и случайно ли они попали в объектив камеры?



Итак, подведем некоторые итоги, в первую очередь, информация для операторов и художников:
  • Начинается новый проект, прочувствуйте полностью драматургию картины, не поленитесь прочтите сценарий, поймите какую сцену нужно усилить цветом/светом для того, чтобы она смотрелась еще более выразительно.
  • На этапе подготовки подберайте себе в команду художников со вкусом и чувством цвета, тогда им не придется объяснять, какую одежду по цвету подбирать или в какой цвет красить стены, чтобы в данной сцене все было гармонично либо наобород полная дизгармония (в зависимости от драматургии).
  • Обращайте внимание на детали, иногда маленькое пятнышко определенного цвета в данной сцене могут все испортить или наоборот приукрасить.
  • Старайтесь всегда придерживаться правила «Теплое на холодном, холодное на теплом» и «Темное на светлом, светлое на темном», тогда вы сможете, усилить пространство, а на цветокоррекции колорист отзовется о Вашей работе хорошим словом, т.к. ему не придется создавать искусственную тональную перспективу.
  • Смотрите много хорошего кино с мастерской операторской работой, делайте стоп кадры интересных сцен, анализируйте их и откладывайте в архив. Возможно Вам когда-нибудь понадобятся эти референсы, они облегчают работу, ведь у Вас есть всегда перед глазами совет мастера.


Если Вы действительно творческий человек и Вы настроены делать на века, то прорабатывайте каждую деталь своего творчества и старайтесь найти новые выразительные средства для передачи невербальной информации. А если Вы еще ищите себя, то прививайте уже привычку вдумываться в детали и ищите суть всего происходящего.

В дополнение, как бонус приведу Вам некоторые материалы по теории цвета. Несколько познавательных видео и книги, которые помогут Вам войти в мир цвета и начать понимать его на другом уровне, а также замечательную книгу по основам цветокоррекции (только на английском языке).

Теория цвета:

Отличная статья популярно (обязательно к прочтению): ЧИТАТЬ
Цвет и свет основа основ: ЧИТАТЬ
Температура цвета: ЧИТАТЬ
Подборка книг посвященных теории цвета: ЧИТАТЬ










Анализ киноизображения:

Ресурс посвящен цвету в кино: http://moviesincolor.com/

Анализ изображения при помощи Adobe Kuler:








Цветокоррекция в кино:

Анализ техники Teal&Orange: ЧИТАТЬ


пятница, 17 января 2014 г.

Вышло обновление FCPX 10.1.1


Не прошло и месяца после выхода кардинального обновления  программы FCPX 10.1, как Apple уже выпускает обновление обновления - FCPX 10.1.1. Среди изменений:

- Сохранение медиафайлов, если во время процесса консолидации библиотеки был отключен внешний диск.
- Решена проблема с загрузкой аудиоконтента в Music и Sound Browser.
- Решена проблема со стабильностью приложения, когда применялся эффект Motion с использованием Scroll Text behavior.
-  Переключения между режимами работы с прокси и оригинальными или оптимизированными файлами теперь происходит быстрее.
-  Улучшена отзывчивость таймлайн при работе с очень большими проектами. 

воскресенье, 22 декабря 2013 г.

Вышла новая версия программы Final Cut Pro X 10.1



















Компания Apple выпустила большое обновление своей программы видеомонтажа Final Cut Pro X 10.1, одновременно с выходом нового Mac Pro. Сделано это было, конечно, не случайно - новый софт должен помочь пользователям выжать все по-максимуму из нового топового компьютера Apple. И главный акцент делается на работу в реальном времени с видео в разрешении 4К - новой целью для кино- видеоиндустрии.





















Кстати, обновление самой программы FCPX до 10.1 для владельцев предыдущих версий совершенно бесплатно, что говорит, скорее всего, о том, что Apple рассматривает FCPX 10.1 все же не как принципиально новую версию своего видеоредактора, а как очень крупный апдейт предыдущих версий (напомним, что ранее новые функции появлялись в версиях 10.0.1, 10.0.3 и 10.0.6). Так что, наверное, и пересертификации для пользователей и тренеров по FCPX не будет. Но уже проанонсировано обновление в начале 2014 года официального учебного курса по FCPX и сертификационного экзамена. Так что вскоре ждем новую книгу Дайаны Вейнанд, бессменного автора учебных курсов по FCP.

В интернете уже появилось несколько обширных обзоров нововведений в FCPX 10.1 на английском языке:

FINAL CUT PRO 10.1 FREE MOVIES - небольшой видеокурс по FCPX 10.1 от rippletraining.com., на этом же сайте есть и платный, более расширенный курс - Final Cut Pro 10.1 In-Depth


Apple также выпустила документацию по нововведениям в программе:

Final Cut Pro X: Version 10.1 release note
Final Cut Pro X: Apple ProRes White Paper
The Final Cut Pro X Media Management White Paper
Final Cut Pro X 10.1: Updating and working with libraries FAQ
Final Cut Pro X for Final Cut Pro 7 Editors white paper
Full online help system for Final Cut Pro X 10.1
RED Workflows White Paper
The Compressor Transition White Paper




Если же кратко суммировать что нового появилось в FCPX 10.1, то следует отметить следующее:

 - FCPX 10.1 работает только на операционной системе MacOS 10.9 Mavericks, поэтому обновляться с предыдущих версий OS прийдется обязательно, благо такое обновление совершенно бесплатно.

- В FCPX 10.1 значительно улучшена скорость и производительность работы программы. А в связке с новым Mac Pro, FCPX 10.1 использует мощность процессоров 2-х видеокарт (GPU) для ускорения визуализации и просчета видео, особенно 4K. Кроме того, не только с MacPro, но и с новых MacBook Pro ( 15 и 13 дюймов, Late 2013 с Retina дисплеем) можно выводить 4K видео (UltraHD и DCI 4K) на наружный монитор через HDMI порт компьютера или Thunderbolt 2 (MacPro), без использования дополнительных видеоплат от третьих производителей. Очень положительно на увеличение производительности программы влияет расширение объемов оперативной памяти RAM до 16 и больше GB.

Пожалуй, самое значительно изменения в FCPX 10.1 саязано с процессом управления медиаконтентом. Вместо предыдущих Events и Projects появились Libraries - библиотеки-«контейнеры» которые теперь содержат в себе Media, Events и Projects. 



























Если раньше папки Final Cut Projects и Final Cut Events могли располагаться в строго определенных местах - либо в папке пользователя Movies на системном диске, либо в корневом каталоге наружных подключаемых жестких дисков - иначе FCPX просто «не видел» их, то сейчас пакетный файл-контейнер Libraries может располагаться где-угодно на жестком диске. Более того, сами медиафайлы не обязательно должны храниться внутри Libraries, а могут находиться на любом монтируемом диске или, скажем, на сетевом диске SAN, что позволит организовать работу с проектами FCPX по сети. Об организации такой сетевой работы в FCPX более подробно можно прочесть в этой статье и мануале.

По-сути, Events теперь представляют собой папки, содержащие файлы проектов, медиафайлы  и метаданные.
Libraries можно легко подключать и отключать, так что теперь в FCPX 10.1 не грузятся сразу все ваши проекты, что положительно сказывается на скорости загрузки и работы программы. По-сути Libraries работают как монтируемые диски, и если раньше такие виртуальные диски в виде sparceimage (растущих образов диска) приходилось создавать вручную с помощью дисковой утилиты, то теперь для этих целей достаточно создать новую Libraries. Поскольку Libraries представляют собой мастер-контейнеры, то теперь легко копировать или переносить клипы, Projects и даже целые Events между библиотеками.

При первом запуске FCPX 10.1 программа предложит вам переконвертировать ваши старые проекты и Events в новые Libraries. О том, как безопасно подготовится к процессу конвертации можно прочесть в этой статье.

Команда Consolidate позволяет собрать и переместить в нужную папку (скажем, на сетевой диск) все медиафайлы, используемые в Events или Libraries.















Претерпел изменения и интерфейс программы 





























Исчезло отдельное окно Project c длинными кинолентами, вместо них проект теперь представлен в виде иконки в окне Libraries. Появилась возможность фиксировать определенные этапы работы над проектом с помощью функции Project Snapshots, которая создает дубликаты файлов проекта. Это позволяет при необходимости быстро вернуться к предыдущим версиям проекта.

Наконец, появилась возможность создавать проекты с произвольными размерами кадра.
























Теперь можно копировать кейфреймы из одного клипа в другой - Cut / Copy / Paste / Delete Selected Keyframes - Shift-Option-X / Shift-Option-C / Shift-Option-V / Shift-Option-Delete.

В Ken Burns Effect, позволяющем легко создавать отъезды/наезды на фотографию или видео, теперь можно использовать знакомую по AfterEffects функцию Easy In/Easy Out, что позволит изменять скорость наезда/отъезда камеры.























В функции Replace появилась возможность подгонять скорость клипа под нужную его длину - “Replace with Retime to Fit”.












Значительно обновилась и функция изменения скорости клипов - Retime. Теперь с помощью команды Blade Speed можно создавать несколько участков с разными скоростями внутри клипа и плавно изменять скорость воспроизведения между ними.




Теперь можно задавать произвольное значение скорости или длины для клипа, вводя ее в соответствующем окне, а отключение функции Ripple позволит изменять скорость клипа без сдвига следующих за ним клипов.





















Из FCP7 вернулась команда Join Clips, позволяющая «склеивать» разрезанные инструментом Blade, либо командой Cmnd+B, клипы.

После выбора из меню команды View>Show Used Media Ranges




















в окне Libraries, в нижней части файлов, появятся оранжевые полоски, которые показывают участки, уже использующиеся на таймлайн


Теперь на каждый аудиоканал можно добавлять свой отдельный фейд




Теперь можно спрятать окно Browser (Ctrl+Cmnd+1) и верхнюю часть панели будет занимать только окно Viewer, что будет удобно для работы, скажем, на 11’’ MacBook Air



Active Clip Indicator представляет собой небольшой шарик на линии головки воспроизведения, который указывает на активный в данный момент клип, к которому можно применить, скажем, цветокоррекцию или эффект изменения скорости без выделения самого клипа. Именно свойства того клипа, над которым расположен Active Clip Indicator будут отображаться в окне Inspector.





В настройках окна Viewer теперь находятся и переключение между режимами использования прокси или оптимизированных файлов  - Proxy / Optimised/Original Media, а также выбор режима воспроизведения видео - Better Quality / Better Performance.  Раньше эти функции находились в меню Preferences.


Мультикамерные клипы сейчас еще больше напоминает обычные, поскольку теперь с ними можно выполнять операцию Detach Audio - отсоединять звуковую дорожку мультиклипа и свободно редактировать ее. Также, если мультиклип находиться в Libraries при добавлении его на тамлайн можно использовать только аулио или только видео из мультиклипа (работает режим Audio/Video Only)




Среди остальный новаций о которых можно упомянуть вкратце:

- Добавлена нативная поддержка файлов MTS/M2TS, снятых AVCHD камерами.

- Добавлены новые режимы стабилизации изображения.

- Можно выполнять Rolling edit только для аудиодорожек видеоклипа. 

- Можно выводить 4K видео непосредственно на YouTube.

- FCPX 10.1 подерживает обновленный стандарт для плагинов FxPlug 3.

- В Final Cut Pro 10.1 обновился the Final Cut Pro X XML формат до версии 1.3. (Ждем программы, которые будут его поддерживать(((

- Обновились и программы-спутники FCPX - Motion 5.1 и Compressor 4.1. И если в Motion изменения остались "под капотом" (поддержка 2-х GPU), то в Compressor полностью поменялся интерфейс программы - в стиле FCPX.

Как видите, в FCPX 10.1 появилось много интересных и нужных новаций. Надеемся, что Apple будет и в дальнейшем добавлять новые профессиональные функции в программу и совершенствовать уже существующие.

А тем, кто решил обновиться на новую версию, прислушайтесь к совету Лари Джордана - не делайте этого, если  работа над проектом находится в самом разгаре. Сначала закончите ваш проект - а потом смело обновляйтесь - это поможет сберечь вам много времени и нервов))) 


суббота, 14 декабря 2013 г.

Что нового в Adobe Premiere CC December 2013 release (version 7.2)



Фирма Adobe выпустила очередное обновление своей программы Adobe Premiere Pro СС 7.2 (December 2013 Release). Напомним, это уже третье серьезное обновление программы всего за полгода после ее выпуска в июне этого года - ранее выходили Premiere Pro CC 7.0 (June 2013), 7.0.1(July 2013),  7.1 (October 2013),  7.2 (December 2013). 

Итак, что же новое появилось в этой версии? Изменения не столь кардинальны, как в предыдущем (7.1) обновлении, однако радует что Adobe постоянно улучшает программу, добавляя в нее все новые и новые возможности. 

Прежде всего, усовершенствования коснулись интерфейса программы и направлены на повышение эффективности монтажа:

На пустой панели Project сейчас в качестве подсказки написано "Import Media To Start», а на пустой Timline - "Drop Media Here To Create Sequence».  Теперь для создания секвенции с настройками клипа достаточно просто перетащить файл из окна Project, Source или Media Browser на пустую таймлайн.

Усовершенствована работа с маркерами. Теперь для того, чтобы добавить маркер к клипу, расположеному на таймлан, достаточно просто выделить его и нажать горячую клавишу М. (Раньше для установки маркера на клип необходимо было его открывать в окошке Source). Если ни один из клипов не выбран, то маркер ставится на саму таймлайн. Список маркеров можно экспортировать в документы форматов .csv или .html. Для этого  нужно выбрать либо секвенцию - для экспорта маркеров с таймлайн, либо клип - для экспорта маркеров из отдельного клипа и используя меню выполнить команду - File > Export > Markers.

Функция Autosave теперь сохраняет проект не только через заданные в настройках промежутки времени, но и сразу после внесения любых изменений в проект, то есть, теперь  шансы потерять результаты вашего монтажа сведены к минимуму. Автосохранение происходит независимо от того, сохраняли ли вы уже проект вручную и даже при бездействии системы.

Команду Ripple-Delete (удаление с подтягиванием последующих клипов)теперь можно выполнять на участке таймлайн между метками In-Out. Теперь приоритеты команды Ripple-Delete (горячие клавиши Shift+Delete (Win) или Shift+Forward Delete (Mac)) при выделении объекта будут такими: сначала операция будет выполнена для выделенного клипа, если ни один клип не выбран, а выделено пустое пространство Gap, то будет удалено оно, и, наконец, если не выбран ни один клип, и на таймлайне метками In-Out будет выделен участок, то команда Ripple-Delete будет применена к нему.

Если проект хранится на сетевом диске, то при попытке перезаписать внесенные кем-то еще по сети изменения появится предупреждающее сообщение.

В Media Browser теперь можно создавать несколько закладок и размещать их в отдельных окнах. Это позволит получить доступ одновременно к нескольким местам, в которых хранятся медиа-файлы.  
















Теперь из любой выделенной секвенции в окне Project можно создать новый проект, выбрав команду в меню File > Export > Selection As Premiere Project.

Значительно усовершенствована функция записи начитки Voice Over. Теперь ее можно записывать даже не открывая панель Audio Track Mixer - а непосредственно на самой таймлайн. Для этого достаточно в заглавии аудиотрека добавить соответствующую иконку. На панели Timeline нужно нажать кнопку Timeline  Display Setting и из меню выбрать пункт Customize Audio Header,  из открывшегося окна выбрать иконку микрофона и перетащить ее на заглавие трека. 




















Для записи начитки достаточно нажать на эту кнопку и запись начнется с того места, где расположена головка воспроизведения. Также можно разметить необходимый участок с помощью меток - Mark IN-OUT. Тогда перед записью головка воспроизведения откатиться на несколько секунд назад (pre-roll), а  на экране Program можно будет видеть обратный отчет до начала записи. Во время записи в мониторе Program горит надпись Recording. Запись закончиться после прохождения точки Out или после нажатия на клавишу пробел. Записаные аудиофайлы тут же появятся на таймлайн и в панели Project.

Теперь выделение клипа на таймлайн имеет преимущество перед таргетированием трека и при таких монтажных операциях, как Match Frame, Mark Clip, Lift/Extract, Add Edit и др.

Также небольшие усовершенствования добавились в режиме мультикамеры, отображении дублированных кадров на таймлайн, поддержке новых видеокарт и технологии OpenCL. 

Более подробно о всех нововведениях можно прочесть на сайте adobe.com


воскресенье, 15 сентября 2013 г.

DaVinci Resolve 10 Public Beta

Компания Blackmagic Design представила на IBC 2013 публичную бета-версию программы цветокоррекции DaVinci Resolve 10 Beta.

В новой версии значительно расширены монтажные возможности программы, поддерживается мультитрековый видео-, аудиомонтаж, OpenFX-плагины, заявлена работа с видеоразрешением Ultra HD, и множество других нововведений.   

Похоже, из программы для цветокоррекции DaVinci Resolve постепенно будет превращаться в программу полноценного постпродакшена, подобную  Autodesk Smoke.

Более подробно о нововведениях программы можно прочесть в этом документе.

Известный гуру цветокоррекции Алексис Ван Харкман (Alexis Van Hurkman) подготовил 2 видео в которых  рассказывается о новой версии программы.   

Learn What's New in DaVinci Resolve 10 

 

Getting Started with DaVinci Resolve 10 

 

Программа уже доступна для скачивания.