среда, 20 апреля 2016 г.

DaVinci Resolve 12.5

Компания Blackmagicdesign выпустила первую публичную бета-версию программы цветокоррекции DaVinci Resolve 12.5.

DaVinci Resolve 12.5 представляет собой масштабное обновление, которое оптимизирует огромное количество уже имеющихся инструментов и содержит более 250 дополнительных функций. Стало доступным редактирование текста, добавлено свыше десятка средств монтажа и подгонки, улучшено управление медиафайлами и ключевыми кадрами, а также реализован совершенно иной подход к созданию хронометражных эффектов. Кроме того, качественно изменены узловая обработка и страница Deliver, появились поддержка HDR и плагины ResolveFX, расширены способы шумоподавления и исправления оптических искажений, а с помощью команды Fusion Connect клипы легко импортировать из DaVinci Resolve во Fusion и обратно!


DaVinci Resolve поддерживает обмен проектами с приложениями для нелинейного редактирования, а также импорт клипов для наложения визуальных эффектов и графики. Совместимость с Final Cut Pro X, Media Composer, Premiere Pro и другими программами обеспечивает замкнутый монтажный цикл. Это значит, что редактирование можно вести в любой системе. Затем с помощью XML, AAF или EDL выполняют обратную привязку к файлам RAW и заканчивают обработку в DaVinci Resolve с более высокой глубиной цвета. Предусмотрен экспорт AAF в ProTools, если нужно получить звуковую дорожку с раздельными каналами для микширования. Благодаря такой универсальности DaVinci Resolve позволяет использовать множество других продуктов и решать любые творческие задачи.


DaVinci Resolve 12.5 обеспечивает ускоренную навигацию между узлами, их перестановку и извлечение, выделение и копирование содержимого, выбор нескольких узлов, а также использование встроенных альфа-каналов при маскировании. Для применения сохраненной цветовой схемы ее можно перетащить из галереи как единое целое или в виде раскрытой структуры. Это позволит профессиональным колористам еще быстрее выполнять грейдинг, а редакторам — в наглядной форме узнать о функционале DaVinci Resolve в области цветокоррекции.

Новая функция Color Match способна автоматически выполнять первичную цветокоррекцию путем анализа кадров, содержащих стандартные цветные таблицы, при этом неважно, каким образом получен исходный материал — с помощью кино-, видеокамеры или в формате RAW. Используя настройки цветового пространства и контраста для исходного и конечного материала, Resolve автоматически установит цветовой баланс изображений, даже если они были сняты на разных камерах, в разных условиях освещения и с разной цветовой температурой.

В DaVinci Resolve есть мощные инструменты согласования кадров, которые позволяют выполнять грейдинг гораздо быстрее. Достаточно выбрать необходимый материал, например разные планы одной сцены, после чего DaVinci Resolve проанализирует изображение и цветовые характеристики, чтобы привести все кадры к единому виду. Затем можно приступать к изменению отдельных клипов и установке цвета.

Зоны Power Windows были впервые применены в DaVinci Resolve и совершили революцию в цветоустановке, позволив изолировать отдельные области изображения. Можно создавать неограниченное количество таких зон любой формы и объединять их с помощью масок. В DaVinci Resolve 12.5 появился инструмент PowerCurve для одновременного изменения нескольких контрольных точек с помощью кривой. После этого функция трекинга будет автоматически применять действия к необходимым объектам.

В DaVinci Resolve вся обработка осуществляется графическими процессорами в цветовом пространстве YRGB с точностью 32-битной плавающей точки. Более высокая глубина цвета в сочетании с использованием YRGB обеспечивают исключительно широкий диапазон цветокоррекции, которого невозможно достичь обычным способом в системах нелинейного монтажа. Обработка в цветовом пространстве YRGB позволяет регулировать параметры яркости без повторной балансировки областей света, тени и полутона, что значительно упрощает решение поставленных задач.

DaVinci Resolve поднимает легендарное качество системы на новый уровень за счет использования собственного цветового пространства и поддержки стандарта ACES 1.0. Благодаря этому получать однородный материал стало гораздо проще и быстрее, особенно при работе над крупными проектами на больших студиях.

В DaVinci Resolve 12.5 появились совершенно новые плагины ResolveFX. Они позволяют использовать ускорение графической карты и центрального процессора для изменения цветового пространства и манипуляций с гаммой, а также для добавления самых разных эффектов. В DaVinci Resolve 12.5 Studio дополнительно доступны средства имитации зернистости пленки, линзового размытия и свечения.

В DaVinci Resolve 12.5 Studio улучшено пространственное шумоподавление. Для этого используется алгоритм GPU-ускорения, который обеспечивает сохранение высокой детализации. В сочетании с оптимизированным временным шумоподавлением это позволяет анализировать расширенный диапазон кадров и получать максимально качественный материал.

Resolve 12 поддерживает плагины OpenFX на монтажной линейке и в цветовых узлах, поэтому творческий потенциал становится практически безграничным! Дополнительно предусмотрена совместимость с Red Giant™, Sapphire™ и Boris™. На основе графических процессоров выполняется обработка с 32-бDaVinci Resolve позволяет выполнять установку цвета и завершать проекты, начатые в Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Premiere Pro CC и других редакторах. DaVinci Resolve также поддерживает списки цветовых решений ASC, включая такие метаданные, как полный угол, смещение, форма кривой и насыщенность. Так как все наборы данных CDL и EDL синхронизированы, можно импортировать основные цветовые решения из других систем для окончательной коррекции в DaVinci Resolve. Из всех программных продуктов только DaVinci Resolve обладает такой широкой совместимостью с популярными приложениями для монтажа и цветоустановки.итной точностью, благодаря чему даже при использовании средств OpenFX сторонних производителей гарантированы наилучшие результаты в самый короткий срок.


В DaVinci Resolve используется удобный интерфейс и самый полный набор инструментов для редактирования видео. Система позволяет работать с заданиями, начатыми в профессиональном приложении Final Cut Pro X, и создавать собственные проекты на временной шкале Resolve. Давая возможность монтировать материал с помощью мыши и клавиатуры, DaVinci Resolve имеет полный набор профессиональных функций, которые нужны для решения творческих задач в высоком темпе.

В системе реализована полная поддержка многодорожечного редактирования с помощью быстрых и знакомых инструментов. Для выделения монтажных точек, вставки дорожек, удаления клипов и других операций используются сочетания клавиш и кнопки панели инструментов. Клип можно поместить на временную шкалу или перетащить в отдельное окно, при этом дополнительно к режимам Insert, Overwrite, Replace, Fit to Fill и Superimpose в DaVinci Resolve 12.5 появились опции Ripple Overwrite и Append. Выполнение задач ускорилось благодаря новым вариантам замены и перестановки, удлинения в начале или конце клипа, а также применению комбинированных способов монтажа и обрезки.

Монтаж материала, снятого несколькими камерами
Система позволяет быстро монтировать программы за счет воспроизведения нескольких клипов в реальном времени. Синхронизация отдельных ракурсов выполняется на основе тайм-кода или точек входа и выхода, а также автоматически по форме аудиосигнала. Одновременно просматривая кадры разных камер, редактор выбирает нужные фрагменты видео и звуковой дорожки. Если клипы сняты одной и той же камерой, для них используется одинаковый угол. Получив первую рабочую копию, можно вернуться к любому из этапов и внести необходимые изменения, например обрезать клип с помощью мощных инструментов подгонки.


По материалам сайта blackmagicdesign.com

пятница, 15 апреля 2016 г.

Adobe Creative Cloud 2016

Компания Adobe накануне открытия выставки NAB 2016 анонсировала выход новой версии своей «креативной облачной» колекции программ для постпродакшена видео - Adobe Creative Cloud 2016.

Кратко о нововедениях - улучшена производительность в AfterEffects, новая Essential Sound Panel в Audition, на которой сосредоточены инструменты для решения наиболее распостраненных задач во время аудиомонтажа (удаление шумов, улучшение дикторской начитки и т.д.), новый медиабраузер в Media Encoder, значительно расширяющий его функциональность. Что касается новой версии Adobe Premiere Pro то основные новации в программе - это поддержка файлов виртуальной реальности - VR video mode, новый инструмент для вторичной цветокоррекции HSL Secondaries в панели Lumetri Color и что может самое важное - мощная поддержка работы с прокси-файлы, что позволит монтировать видео вплоть до 8К на обычных ноутбуках.



А это - вебинар Джейсона Ливайна - неповторимого презентатора Adobe о новинках Adobe Creative Cloud 2016






среда, 16 марта 2016 г.

Ностальгия

Вспомним финальные кадры из фильма Тарковского «Ностальгия» - долгий отъезд от сидящего рядом с игрушечным домом главного героя (О.Янковский) до общего плана полуразрушенного готического собора , в котором начинает идти снег.
В этом кадре, одном из самых гениальных в кино, представляющим собой предсмертное видение героя, его переход в вечность, метафорически соединились:
- внутренний мир человека, визуально представленный в виде макета дома героя,
- развалины готического храма, символизирующие хрупкий мир человеческой культуры и
- вечная мать-природа - которая создала все это (Кстати,Тарковский именно этот фильм посвятил своей матери). А падающий в храме снег лишь подчеркивает неумолимость течения времени для смертного человека.
Мне эти кадры напомнили картины немецкого художника Каспара Давида Фридриха, любившего живописать мрачные развалины готических храмов, как символа ушедшей эпохи средневековья - его живопись, скорее всего - позднее барокко и принадлежит миру концентрированной натуры.


Тарковскому же удалось приблизить киноизображение к концентрированной идее.
Идее существования 3-х миров - внутреннего мира человека который он носит всегда с собой и в себе, мира человеческой культуры , которую человек создал для коммуникации с соплеменниками чтобы раскрыть свой внутренний мир другим и мира вечной природы, в которой и существует человек и его культура.
Помнится, на вопрос, что такое акмеизм, Осип Мандельштам ответил: «Тоска по мировой культуре». А это, если хотите - и есть та самая ностальгия не только Тарковского, но и любого значительного художника..
«И ясная тоска меня не отпускает
От молодых еще воронежских холмов
К всечеловеческим,яснеющим в Тоскане»...
Думаю, не случайно Тосканская земля (созвучье слов "тоска - Тоскания"), где и снималась «Ностальгия», (готический собор 12 века в аббатстве Сан Гальяно, провинция Тоскана) названа поэтом всечеловеческой.
Ностальгия по той великой миссии, которую должна была выполнить культура и которая не удалась ни религиям, ни идеологиям - сделать людей братьями.

вторник, 8 марта 2016 г.

Цвет в кино: от намека до яркого символизма

Предлагаем вашему вниманию статью Роберта Майлса в переводе сайта Say-hi.

Цвет может нести политический, религиозный и культурный подтекст, влиять на нас эмоционально и физически. Еще он может улучшать память, влиять на решение купить что-то, выражать мнение и… рассказывать истории. Этот последний пункт особенно интересует меня. Я хочу поговорить о цвете как методе повествования в фильмах. А вдохновил меня на эти размышления «Оз: Великий и ужасный». Непримечательного волшебника заносит в заколдованные земли, где он оказывается втянут в противостояние трех ведьм.

Использование цвета для контраста

Это очень забавный фильм и настоящее наслаждение для взора. Мощным повествовательным приемом в фильме становится цвет! Первые минут 20 картинка черно-белая:

Во время путешествия на своем воздушном шаре Оз залетает в волшебную страну, которая тоже называется Оз. Место полное цвета. Переход от черно-белых тонов к цветным происходит не мгновенно. Сначала небо становится немного голубым, затем фоновый ландшафт начинает окрашиваться. Спустя минуту или около того происходящее становится полноцветным.

Это явный намек на «Волшебника страны Оз» (1939), который тоже сначала был черно-белым, а когда Дороти достигла Оз, появился цвет. В те времена цветные фильмы были в новинку, поэтому «Волшебник страны Оз» получил всеобщее признание за технический прорыв. Целью цветовых метаморфоз было показать контраст двух миров. Канзас был описан как серый и безжизненный, тогда как Оз был оплотом цвета и радости. Прием также выражает противостояние реального (черно-белого) и фантазийного (красочного) миров. Принцип повторился в «Великом и ужасном». Использование перехода к цвету отражает жизнь Оза. В черно-белой части он работал в цирке, его никто не принимал всерьез как волшебника. В Оз, стране цвета, он воспринимается великим и могущественным спасителем людей. Обретение цвета содержит смысл, который не выражен буквально. История двух половин.

В фильме «Помни» черно-белые сцены чередуются с цветными. Черно-белые показывают события в настоящем времени, цветные – в прошлом.

«Помни» — это не линейный фильм. И вновь два периода времени, два мира выражены через цвет и его отсутствие. Роджер Дикинс, художник-постановщик нескольких фильмов братьев Коэн, высказал любопытное мнение: «Черно-белая картинка фокусирует внимание на сути происходящего. Очень часто цвет только отвлекает. Краски изначально хорошо смотрятся, но заставить их служить истории — сложнее. Черно-белые образы глубже раскрывают историю без всяких отвлекающих факторов». Эти слова удивили меня. Я всегда считал, что цвет выполняет более серьезную функцию, чем отвлечение внимания. Я не думаю, что мнение Дикинса применимо к комиксам, например. Вот фрагмент потрясающей работы Скотта Маклауда:

Хоть это и мало относится к кинематографу, примечательно, что Маклауд использует цвет как символ появления в жизни чего-то нового, точно как и в «Великом и ужасном».

Цвет помогает понять сюжет

Цвет как способ разграничить два периода жизни часто используется в кинопроизводстве. Это не всегда строго черно-белый и полноцветный «режимы». Полутона и тени тоже могут «говорить» со зрителем. В «Лабиринте Фавна» два мира. В фантазийном мире теплые цвета выражают мягкость. В суровой реальности Офелии полно острых углов, и это выражено через голубые и серые тона.

С развитием сюжета два мира начинают переплетаться, и цвета смешиваются. «Моя идея была – показать, как один мир начинает влиять на второй» — говорит Гильермо Дель Торо. «Два мира переплетаются все сильнее и в конце становятся единством. Офелия начинает видеть мир объективно». По словам оператора Наварро, «Мы использовали цвет как язык, на котором объясняли запутанность сюжета».

В «Траффике» Стивена Содерберга цвет разграничивает сюжетные линии. Это не очевидно, но отдельные сцены окрашены по-своему. Линия Майкла Дугласа серо-синяя:

Затем, когда мы видим героев и их историю в Мексике, преобладает желтый оттенок:

«Траффик» -переплетение несколько групп героев и их историй. А цвет помогает обособить их.

Цвет может быть проводником символизма

Например, диснеевский «Красавица и чудовище». Белль – единственная в деревне, кто носит голубой цвет, символ ее отличия от остальных. Это никак не упоминается в диалогах, но читается. Белль очевидно выделяется из общей толпы:

Мой любимый фильм на все времена, хичкоковский «Психо», также использует цвет одежды как символ. В фильме есть две сцены главной героини Мэрион Крэйн в нижнем белье. В первой сцене она в белом, а в следующей сцене, после кражи 40 000 долларов, в черном. Белый цвет здесь олицетворяет непорочность и чистоту, а черный – вину и зло:

Дамская сумочка также меняется с белой на черную после хищения денег. Прием черно-белых ассоциаций применялся во многих фильмах. И нет никакой нужды делать это очевидным – зритель читает между строк. И даже если это остается для кого-то неочевидным, это никак не влияет на удовольствие от фильма.

Один из самых ошеломляющих примеров цветовой игры – «Список Шиндлера» Спилберга. Это черно-белый фильм, в котором появляется короткая вставка девочки в красном пальто:

Это незначительное изменение цвета служит символом гораздо более глубокого характера. Спилберг говорил: «И Америка, и Россия, и Англия знали про Холокост, но никто ничего не делал. Мы не потратили никаких ресурсов, чтобы остановить этот безжалостный смертельный марш. Это было огромным красным пятном, которое видели все, но никто ничего не сделал. Поэтому я решил привнести немного красного в фильм».

Девятилетний Коул из «Шестого чувства» носит красный свитер, прячется под красным покрывалом, мы замечаем красный воздушный шарик, красную дверную ручку на двери в подвал. Отсылок к красному множество, но даже если зритель их не улавливает, он ничего не теряет. Однако, если красный цвет замечен, он делает историю глубже.

Режиссер «Шестого чувства», М. Найт Шьямалан использует цветовой символизм и в других фильмах. В «Неуязвимом» это зеленый и фиолетовый, в «Таинственном лесу» — красный и желтый, в «Знаках» — синий. Все это не случайный выбор. Цвет выбран в соответствие с отдельными сценами.

В завершение хочется упомянуть фильм, в котором роль цвета восхитительна. Это «Плезантвиль», где два подростка из 90-х попадают в ситком 50-х, мир которого они основательно меняют. В Плезантвиле никогда не идет дождь, дороги зациклены и не ведут во внешний мир, баскетбольная команда не терпит поражений, и вообще не происходит ничего плохого. Это идеальный черно-белый мир:

Подростки вторгаются в наивное существование Плезантвиля. Делают они это по-разному: брат пытается приспособится, сестра действует как в 90-х – соблазняет капитана баскетбольной команды Бифа. После этого Биф приезжает домой и видит красную розу – первый признак цвета в Плезантвиле.

Чем больше жителей познают новый опыт, эмоции, сексуальность, тем больше цвета появляется. Это не четкое деление на две половины, как в «Великом и ужасном», это не один цвет, являющийся ярким символом. Хитроумное вплетение цвета в черно-белое показывает, как каждый герой открывается новому образу жизни. Происходит это очень тонко: сестра жует красную вишню, девочка надувает розовую жвачку, машина зажигает красные фары. Цветных объектов и людей становится все больше. Фильм не сработал бы без цветового символизма. Цвет – не просто часть истории, но мощный повествовательный прием. Фильм переполнен проницательными символичными сценами:

Роль цвета в фильме ошеломительна. Потрясающий пример того, как грамотное и уместное использование цвета сообщает зрителю самое главное без слов. Можно привести еще много примеров цветовой игры, начиная от оттенков и единичных предметов, заканчивая символизмом и трансформацией. Что-то остается незамеченным, что-то поражает до глубины.

Цвет может быть чем-то большим, чем просто цвет.

воскресенье, 16 августа 2015 г.

Бок о бок - Side by Sid

Этот документальный фильм исследует историю развития пленочных и цифровых технологий в кино. Ведущий и продюсер фильма, известный киноактер Киану Ривз беседует с известнейшими мировыми кинорежиссерами о значении технологий в развитии кино.






вторник, 24 февраля 2015 г.

Как быстро поменять язык интерфейса в Adobe Premiere Pro CC 2014


При установке программы видеомонтажа Adobe Premiere Pro CC, если пропустить пункт выбора языка интерфейса программы, то по умолчанию, обычно, выбирается язык вашей операционной системы. В результате пользователи русскоязычной Windows (или MacOS) бывают не очень приятно удивлены, обнаружив, что им приходится серьезно ломать голову, пытаясь перевести привычные пункты меню с русского на английский  тем более, что качество перевода оставляет желать лучшего)).
Поэтому, чаще всего, пользователи просто сносят программу и инсталлируют ее по новой уже с английским языком интерфейса.

Однако, оказывается, язык интерфейса в  Adobe Premiere Pro CC довольно легко изменить, без необходимости переустановки программы.

Для этого, после открытия программы, нажмите комбинацию клавиш - Ctrl+F12 (Cmnd+F12 для Mac), и в появившейся панели Console  откройте меню панели, кликнув в ее верхнем правом углу. Выберите режим  Debug Database View. Напротив пункта ApplicationLanguage замените ru_RU на  en_US (или наоборот). После этого перезапустите программу и наслаждайтесь выбранным языком интерфейса.


среда, 12 февраля 2014 г.

КИНО, КАК КИНО. ЦВЕТ В КАДРЕ (ЧАСТЬ I).


Сегодня мы публикуем статью Стаса Трунина о цветокоррекции, любезно предоставленную автором для нашего блога.



Доброго дня, дорогие читатели блога «Дневник Кинолюбителя». Спешу и пишу, хочу успеть к 5000-му подписчику нашего паблика. Начинаю серию статей «КИНО, КАК КИНО», в которых я буду делиться личными наработками, мыслями и опытом в том, как добиться большей выразительности кино-кадра.

   Сегодня я хочу поделиться некоторыми своими мыслями по поводу цвета в кино. Я всегда задавался вопросом: «почему кино мы воспринимаем как кино, а обычное видео как видео?». Мне всегда не давало покоя кино-изображение, как добиться эффекта чтобы зритель отключив звук мог чувствовать фильм также полноценно, как и со звуком. Есть множество различных техник съемки, постановка композиции, использование различной оптики и света для того, чтобы воздействовать на подсознание человека. С приходом в кинематограф цвета появилась еще одна возможность сильного воздействия на зрителя и на его эмоции.




Раньше для обычного человека, который не связан с кино, колористика была закрытой наукой и ей владели лишь профессионалы своего дела, цветоустановщики или ныне колористы. Даже при встрече с этими людьми они не охотно открывают свои секреты, т.к. это их хлеб и лишняя конкуренция им не нужна. Но зато сейчас для нас открылось многообразие фильмов в свободном просмотре, мы можем спокойно скачать нужный фильм сделать стоп-кадр на интересном моменте и проанализировать цвет и свет, композицию и многое другое. Появились инструменты при помощи которых можно анализировать кадр. Для того чтобы понять, как воздействует на психику человека определенные сочетания цветов нужно посветить время изучению ТЕОРИИ ЦВЕТА, понять как работает цветовой круг, что такое основные цвета, вторичные, третичные, триады, комплиментарные, аналоговые и др. Я Вас не буду грузить теорией, Вы сможете сами прочитать нужные книги (ТЕОРИЯ ЦВЕТА ЧИТАТЬ), приведу только свой анализ, основоный на внутреннем восприятии цвета. Как часто мы слышим от зрителя, не профессионала кино, «какие яркие цвета», «голивудская картинка», «мрачное кино»  или от заказчика «хочу чтобы картинка звенела!». Люди это чувствуют, но не понимают в чем кроется тайна такого восприятия. Один из факторов это:

 Правильное сочетание цвета в кадре.


Многие операторы и продюсеры думают мол, что «давайте-ка снимем как-нибудь, а на посте поправим/покрасим как надо!». При этом, во время подготовительного периода совсем не прорабатывают интерьеры, реквизит и одежду на предмет сочитания цвета. Когда же работают мастера (опер.-пост., худ.-пост. и худ. по костюмам), то в кадре нет случайного пятнышка все продумано до мелочей.



Как на примере выше, оператор специально попросил одеть главного героя в желтую футболку, чтобы на фоне холодного пейзажа леса, герой был контрастным и на общем плане хоть как-то выделялся. А вчера при очередном просмотре видео на vimeo.com, я наткнулся на интересную сюреалистичную работу режиссера Chino Moya и оператора постановщика Pau Castejón.



Давайте попробуем проанализировать сцены и проникнуть в сознание творцов, чтобы понять о чем они думали на этапе подготовке клипа.






















Посмотрев этот клип, явно выделяется стиль в цвете, сочитание желтого и бирюзового на монохроматичном асфальте и зданиях. Цвет неба, моря и солнца, эти цвета с самого рождения у нас на виду, поэтому увидив их в элементах дизайна или кино у нас создается положительный образ и глаз спокоен, плюс ко всему это теплый и холодный цвет, что создает дополнительную тональную перспективу. Каждый раз интересуясь на съемочной площадке у операторов-мастеров, «как добиться выразительности кадра» или «как светить», они все, как однин говорят «используй смешанное освещение», т.е. это «теплый» и «холодный» свет.
























Я решил углубиться в анализ кадра, используя при этом инструменты Adobe Photoshop и Kuler (плагин для подбора гаммы и сочитания цветов) и разложить наши кадры на доминирующие цвета и оттенки, которые между собой сочетаются.

























Рассмотрим кадр со столом, я взял пипетку и определил шеснадцатиричное значение цвета на рубашке одного из героев и вставил это значение в Kuler, при этом выбрав правило сочитания Триадное и Kuler показал приблизительно, что к бирюзовому цвету рубашек сочетающиеся цвета (желтый и мажента) которые в кадре тоже присутствуют. Что самое интересное это чистая математика и закономерность. Неужели творцы клипа готовились так тщательно, что просчитывали цветовое решение при помощи цветового круга. Не обязательно. У некоторых это вражденное ощущение гармонии во всем, а для других можно привить эти чувства. Нужно только начать всматриваться в произведения искусства великих мастеров разных школ и времен. Экспериментируя с различными правилами сочитания в плагине, я пытался увидеть закономерность. На некоторых кадрах есть триадное сочетание на других дополнительное сочитание или иначе комплиментарное, когда цвета располагаются друг на против друга в цветовом круге, при этом создается сильный контраст. Об этом знают голивудские колористы, которые так любят грэйдинг в технике Teal&Orange основаная на комплеминтарном сочитании цвета и тональной перспективе. Так о чем же думал режиссер когда задумал свою работу? Он хотел создать стиль. Он знал, что оператор «Петя», разбирается в цвете и придает ему большое значение, а в свою очередь, «Петр», доверяет художественному вкусу художника-постановщика «Маши», а та в свою очередь, вкусу художника по костюмам «Люсе». Они зарание определили гамму цветов, которые в сочитании друг с другом дают определенный эмоциональный настрой, который отлично дополняет режиссуру.




На скриншотах выше оператор с художником определили, что цвет стен будет бирюзовым для того чтобы подчеркнуть цвет лица и губ. Лица в этом случае становятся контрастными в кадре, а на уровне подсознания выглядит завершенно, спокойно и очень стильно.






Здесь стены красили по аналогичному принципу (Теплое на холодном или холодное на теплом) правило одно, а как же меняется драматургия при этом. Желтый и бирюзовый сочетаются прекрасно, при этом желтый создает сильную эмоциональную окраску и некую энергетику, ярко красные ножки стула вызывают еще большую агрессию, т.к. красный сам по себе очень энергичный вызывающий цвет. Эти три цвета находятся приблизительно на своих местах если их рассматривать в основной или триадной схеме, они прекрасно сочетаются и создают мощный эмоциональный посыл для зрителя.



Давайте рассмотрим серию кадров и попытаемся самостоятельно проанализировать,  какие присутствуют цвета в кадре и случайно ли они попали в объектив камеры?



Итак, подведем некоторые итоги, в первую очередь, информация для операторов и художников:
  • Начинается новый проект, прочувствуйте полностью драматургию картины, не поленитесь прочтите сценарий, поймите какую сцену нужно усилить цветом/светом для того, чтобы она смотрелась еще более выразительно.
  • На этапе подготовки подберайте себе в команду художников со вкусом и чувством цвета, тогда им не придется объяснять, какую одежду по цвету подбирать или в какой цвет красить стены, чтобы в данной сцене все было гармонично либо наобород полная дизгармония (в зависимости от драматургии).
  • Обращайте внимание на детали, иногда маленькое пятнышко определенного цвета в данной сцене могут все испортить или наоборот приукрасить.
  • Старайтесь всегда придерживаться правила «Теплое на холодном, холодное на теплом» и «Темное на светлом, светлое на темном», тогда вы сможете, усилить пространство, а на цветокоррекции колорист отзовется о Вашей работе хорошим словом, т.к. ему не придется создавать искусственную тональную перспективу.
  • Смотрите много хорошего кино с мастерской операторской работой, делайте стоп кадры интересных сцен, анализируйте их и откладывайте в архив. Возможно Вам когда-нибудь понадобятся эти референсы, они облегчают работу, ведь у Вас есть всегда перед глазами совет мастера.


Если Вы действительно творческий человек и Вы настроены делать на века, то прорабатывайте каждую деталь своего творчества и старайтесь найти новые выразительные средства для передачи невербальной информации. А если Вы еще ищите себя, то прививайте уже привычку вдумываться в детали и ищите суть всего происходящего.

В дополнение, как бонус приведу Вам некоторые материалы по теории цвета. Несколько познавательных видео и книги, которые помогут Вам войти в мир цвета и начать понимать его на другом уровне, а также замечательную книгу по основам цветокоррекции (только на английском языке).

Теория цвета:

Отличная статья популярно (обязательно к прочтению): ЧИТАТЬ
Цвет и свет основа основ: ЧИТАТЬ
Температура цвета: ЧИТАТЬ
Подборка книг посвященных теории цвета: ЧИТАТЬ










Анализ киноизображения:

Ресурс посвящен цвету в кино: http://moviesincolor.com/

Анализ изображения при помощи Adobe Kuler:








Цветокоррекция в кино:

Анализ техники Teal&Orange: ЧИТАТЬ